日报标题：抵制工业化艺术的他们，坚持所有的东西都要用手工
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如果要说心里话，艺术最开始吸引我的肯定不是背后的“有趣”的特质，而是纯粹视觉上美的享受。就好像男女相见，“一见倾心”永远是外貌和气质上面的，“再见钟情”才是引发到三观学识才华的高度。然而越来越多的当代艺术却回归了血腥和粗鄙，有人解释为“原始性”，大群的艺术评论家与资本市场为之辩护，腐烂的牛头，散发尿骚味的摄影作品，血腥而脱离原始语境的“行为艺术”……这些都让我越来越觉得无力，远离我学艺术史的初衷。翻阅艺术史我们会发现，五十年里面留下一两个有名的艺术家，有价值的流派，就已经是人类文明巨大的收获了。而如今的资本市场里面，多少毕业未足十年的艺术家被资本市场炒出高价。我并不是对学院派和教育的必要性有着莫名的崇拜，只是对这场盲目造神热潮毫无兴趣。contemporary art 里面有多少是 temporary 呢？
前阵子忙的起劲的时候被催更，就在公众号上面发了一些私自收藏的穆夏的海报插画，重新审视艺术中纯粹的美，这次来谈谈 Art Craft Movement and Art Nouveau。
首先讲到两个好朋友 William Morris 和 John Ruskin。两个英国人在 19 世纪的英国工业革命浪潮中觉得，艺术家应该抵制主流的工业化艺术，大量的廉价的机器重复生产只会降低艺术品的质量，而艺术又代表着整个社会的价值观。所以他们觉得应该让社会重新重视起艺术的美感和质量，把艺术融入到生活中去。就像如今手工缝制的爱马仕卖的总是比机器生产的 coach 贵，也更容易让人把它接近于“艺术品”的范畴，Morris 想到的第一件事情就是：我们不要用机器了，要用手工！
他在英国的郊区建了个红房子（red house），建造房子的主要材料是红色的砖，瓦片，玻璃，沙子，石头和木头，就是为了亲近自然。Morris 受到中世纪时期艺术和建筑风格的影响，在当时仿古希腊罗马的建筑风格盛行，然而 Morris 却回到了中世纪英国的本土化建筑风格，但是对当时的风格进行改良让它们更加符合 19 世纪英国的需求。内部的大部分家具都是由他自己设计并且手工完成，把 fine arts 运用到生活装饰中去，同时又把自然与艺术结合。
（孔雀屋，1867-1877, James Whistler）
受到了 art craft movement 的影响，一批艺术家回归了纯粹的“艺术为了美”的宗旨，同时也为了对抗学院派的“艺术就是要有道德教育意义，要有中心思想”，如 James Whistler 的一批艺术家就更加丧心病狂的把美推上顶峰。这间孔雀屋就是 Whistler 受到 Richard Lenin 邀请而设计的，主旨是为了展示 lenin 的中国藏品，Whistler 想让每一件作品都像画一样镶嵌在墙上。
虽然这是一间中国瓷器展览室，Whistler 受到了日本艺术的影响，比如屏风式的设计，运用金子和金色，墙上“欧洲瓷娃娃”的肖像充满了日本元素和风格，以及柜子上精细的纹理设计等等。撇开我们中国人觉得的“这肯定是假的中国风”不谈，从纯粹的美学角度来说，Whistler 还是很成功的。后来还有知名的官司 Whistler 和 Ruskin 对簿公堂，就以下这幅 Whistler 创作的画争论“没有教育意义的画到底算不算艺术”，这个话题太大我们下次再谈，从这幅画本身而言我觉得还是很美的。
James McNeill Whistler, Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket, c. 1875 (Detroit Institute of Arts)
如果看不懂的话我来描述一下：夜晚，星星掉到海里去了。美。
最后我们来回到 Art Nouveau，这个是个法语词汇，源自于法国一个叫新艺术（Maison de l'art nouveau）的画廊，第一次展示了 Art Nouveau 风格的艺术作品。这种风格在当时的欧洲各种国家都有流行，不止是在于绘画，插画方面，也是在于装饰品，建筑，家具等生活的各个方面的运用。我们先从画开始说起，
穆夏是捷克的艺术家，是 Art Nouveau 在法国之外发展的代表人物，他的作品运用了大量的自然元素做装饰，被自然界的“flora and fauna（植物与动物）”所吸引，同时着重刻画了细节。其实 art nouveau 的作品没有什么好多说的，请用心欣赏不要说话。
Cover of Jugend by Otto Eckmann (1895)
前面提到 art nouveau 也是结合了多种艺术形式，强调艺术的“整体性”，比如不仅墙上的画要美，墙也要美，地板和天花板要美，桌上的台灯也要美，反正全部都要美美的。而体现的最好的就是维也纳分离派，略微的介绍在此，有哪些美术作品和音乐之间存在绝妙呼应？ - 艺术 - 知乎。
西班牙鬼才艺术家 Antoni Gaudi 也是把 art nouveau 的风格发挥极致，
Sagrada Família basilica in Barcelona（1883-？？）虽然高迪死了快一百年了，这个大教堂还在建，真是让人期待呢。他的其他的一些不那么有名的作品，
当然了也有失败的产物，至少在我看来，我第一次看到的时候内心是拒绝的，到后来听说了这是 art nouveau 的风格我的内心是崩溃的，就是下面这个，巴黎，地铁站入口…
所以我说真的，艺术为了艺术，美为了美，并不是毫无追求的傻白甜，即使是一两百年以后的今天看来，还是能够让内心充满了赞叹，对艺术作品充满了向往，想去孔雀屋走一圈，我觉得就比某些高价夸张炒作的“temporary”艺术作品来的有价值的多。
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