日报标题：「古典和现代交替的年代，是它们结合最好的年代」
陈达，如果有一天拿了普利策，我会穿红配绿去领奖。
题主提的问题是，古典风格和现代风格结合的比较好的建筑。可是楼下很多人答了新旧建筑如何处理上去了。好吧鉴于题主的配图和题干其实是两回事，我也就分两部分答一下。
首先是新旧建筑的处理上，我比较偏爱修旧如旧的做法。我其实很反感把这类对建成环境的思考归纳为新旧对比修旧如旧几个方面，这本身就是一种对建成环境的蔑视和忽视。事实上大师们在改造或者处理相关问题的时候，都是从场地和建成环境本身出发的，而不是一开始就把自己想做的东西归入某个类型。大家现在看到的所谓新旧对比，修旧如旧，都是对建成环境的思考而来的结果。
直接上图，都是自己拍摄的，Scarpa 的古堡博物馆和 ETH 在苏黎世的校区建筑系馆。
另外大家也可以找找德卡洛在乌尔比诺坐的学校设计和螺旋跑马道的修复，那是 1959 年 TEAM 10 对现代主义思想的反思的极佳体现。
以下是 ETH 在苏黎世的校区，浓浓的罗西风。
对于第二个方面，如何将古典主义与现代主义很好的融入到一个作品当中去，我很赞同德国理性主义代表人物辛克尔的观点，即古典主义的精髓在于形式和装饰背后的原则，而不在于形式本身。辛克尔的这一观点影响了 20 世纪初的一批建筑师，包括德意志制造联盟，阿道夫路斯，甚至柯布西耶。其实我们在柯布西耶的作品中如萨伏伊住宅，都能看到很明显的古典主义的影子，如柯林罗分析的帕拉蒂奥的柱跨和教堂中的视觉体验都在萨伏伊住宅中有所体现，柯布一生都在追求建筑设计背后永恒不变的原则，这种原则既来自于古典精神，也来自于对现代科技的反映。
事实上 20 世纪初的那一批建筑师们对于古典主义和现代技术的结合有诸多深入的思考和案例，那是一个特别精彩而又特别纠结的时代，建筑师们都处于一种极度闷骚的情况下，去试图在古典与现代二者中间找到平衡。例如：
这是贝伦斯的 AEG 工厂，我再放一张图大家就明白了藏在里面的是什么。
嗯哼。
这是新艺术运动中，霍塔设计的人民宫。
以及罗西对于比萨建筑群的抽象。
以及沙利文的芝加哥学派。
以上只是那个年代的一小部分缩影，如果有机会我想详细讲讲我最爱的雨果哈林和阿道夫路斯。
哈哈哈哈经提醒，再放一张曾经把我感动哭的图吧。
路易斯康是 1960s 之后少有的将古典精神中的纪念性和几何元素与现代风格结合的淋漓尽致的人，我第一次看到他的作品，就联想起了古罗马的斗兽场，当然与上面 1920s 的建筑师比起来，康的手法会有些具象。
我父亲曾说，明国时期的艺术家文学家在今天看来仍然是当代中国文化人不能超越的大师，是因为他们从小学习四书五经，而青年时又受到了现代西方思想的熏陶。在他们的作品中展现出来的是真正的中国古典传统和现代思想的结合，如辜鸿铭，如梁思成，如胡适，如清华四导师。
同样的，康也好，贝伦斯、柯布西耶、阿道夫路斯这代人也好，都曾经受过严谨的 Old School 的布杂体系的严格训练，而在从业后开始接触现代主义的思想。这代人是前无古人，后无来者的，他们对古典体系的理解，远要比当代建筑师们深刻的多，他们对现代主义的理解，要比同时期的人深刻的多。
所以在我心中，古典和现代交替的年代，是古典和现代结合最好的年代。