日报标题：一个巨没有存在感、很多人从来都没听出来过的乐器
王利夫，音乐民工
卸腰。先讲个笑话，哪儿听来的忘了：某乐队登台，主持人介绍主唱，主唱飙了段高音；介绍吉他手，吉他手飙了段 solo；介绍鼓手，鼓手飙了段双踩；介绍贝斯手，贝斯手飙了段街舞。
于是基于一名 rocker 的基本素养，我们今天来为贝斯手正名。
脱离理论遑论现场，低音乐器在音乐中为什么起到不可替代的作用呢？通俗一点讲，第一，低音乐器通过演奏和声的根音来明确和声，进而引导听众跟进和声的进行；第二，几百年来大众对于声音本身的审美取向决定了低音在整个声场中需要占有一定比重。
第二点好理解，今日世界死硬飞丧各路电音当道 i'm all about that bass no treble 什么的，古来有之嗟我何言，关于第一点，我尝试着拿人话再说一遍：
首先我们需要知道当我们在听音乐的时候我们究竟在听什么。音乐（以下皆指代广义上的西方音乐）得以建立的基础是和声，和声是音乐“立体感”的来源，不建立在和声基础上的音乐（如“原教旨主义”中国古典音乐）则更多地呈现为扁平态。当我们在一段音乐中听到了情绪、听到了场景、听到了曲直，诱发我们心灵产生呼应的因子大多时候并不是干巴巴一条旋律，而是一组连续的、带有功能性的和声。在你下次听到一首熟悉的乐曲时，试着在脑海中人工摘除一段你认为最重要的旋律（可以是充当主旋律的人声）而保留其余织体，你会发现这个时候音乐的骨架和血肉仍在。和声在进行的过程中已经锁定了这段音乐大致的情绪走向，在其中填充任何内容，都不容易逃离这个框架，并且和声越趋向于丰满，留给我们自由发挥的空间越狭窄、可能性越小。而和弦（可视为组成和声进行的一个单位。注意！这种说法并不精确，仅为方便理解）是有“转位”一说的，当你把组成一个和弦的 N 个音以八度为单位颠过来掉过去，在没有其它声部提示的情况下，这个和弦的属性就会变得很模糊，甚至同样音高的音符以不同的先后顺序横向排列，在没有其它声部提示的情况下，我们也根本无从判断。
e.g. 在实际应用中，内声部和弦转位极其常见，在你由于吉他把位和指法所限，本小节中只能弹一个“拉都米”的时候，不幸遭到了围观群众的嘲笑，于是你示意乐手加入其他声部，然后告诉他们去你大爷的我刚才演奏的是勋伯格 Farben 和弦省略三音和五音的第四转位。
e.再 g. 一架钢琴演奏点描式的稀疏音符，八小节一乐句循环往复，此时贝司手加入，并通过玩弄和声进行的方式令前八小节悲从中来后八小节荒诞滑稽，全场观众脸上写满 WTF。
总之，和声提供的信息量最大→和弦有七十二般变化→和弦是否有转位以及如何转位需要其它声部帮助明确→以和弦根音为主要内容的低音声部为明确和声之首选
至于问题中所述“只有吉他安静下来后才能听见贝斯声音”的情况，我也时常遭遇，以两者旋律线重合度较高的 metal 音乐为最。我们逆向思考一下：您可以尝试在乐队试音时入场，有一定概率“只闻吉他不见贝斯”，这时候您不需要懂得和声学和作曲理论，也能体会到难受。
BTW，我是一个比较反感造神的人，尤其滚圈儿，说起榜样，在我心目中貌似只有那么一位——铁娘子乐队主创 Steve Harris，贝斯手。
以上
献给萨满乐队贝斯手齐骥
注：本文中涉及音乐理论的部分仅为通俗演义，强调惯例强调共性，特例不在讨论之列。