日报标题：相机越来越智能，想要拍好就得多拼「套路」
夏昊BFA，拍电影的少年／屠龙的热血还没有冷却
恰恰相反，构图越来越重要了。总的来说，摄影的技术门槛就越来越低，摄影中主观创作（构图）的比重就越大。
1，相机算法越来越智能化了。
我玩过几款新机子，有一回想“返璞归真”试试全自动，当我选定场景的时候，先自己测出一个参数，然后用自动档去拍，相机也给出的是十分接近的参数。甚至当我用广角并把焦点放在远处的时候，自动档会推测我想要全景深，然后给出小光圈。 当我把焦点对在人脸的时候，相机根据人脸局部测光，并开大光圈虚化。
这也不是什么稀罕事儿，现在手机拍照效果越来越令人满意了，你可见过几个人专门调参数？一样的道理，相机算法智能化是必然趋势。这样摄影的技术门槛就越来越低，摄影中主观创作（构图）的比重就越大。
当然我说的只是一般的情况，对于有意识，高度控制的摄影，永远是手动档。
2，相机高感光性能越来越强，逐渐打破了光圈－快门－ISO 的三角制约关系。
几年前玩摄影的时候，经常要盯着 ISO 避免过高，常常要在手抖（快门时间）和景深（光圈）之间做取舍。现在相机高感值得信赖，我基本都把 ISO 调自动，除非特殊情况不动它。
在某种意义上来说，参数限制越少，摄影中主观创作（构图）的比重就越大。
3，相机制造成本越来越低。
相机平民化，照片数量大增，那就比的是质量了。 曾经大光圈虚化的小伎俩就能征服一片小女生的时代再也一去不复返了。在每个人都会虚化，都会 HDR，都会长曝光，都会延时的时代，技巧已经不新鲜了，只能靠想法，靠构图来打动人。
4，相机动态范围越来越大，色彩表现力越来越强。
以前第一代全画幅数码单反拍 RAW 才 12bit，现在普遍 14bit，有的都有 16bit 了。DXOmark 上面动态范围的数值越来越高，入门都至少 14ev 了，这样拍摄大光比场景相机的表现能力就越来强，对参数的容错率越来越高。在以前我们要牢记“白加黑减”，要根据天空和地面的比重调曝光补偿，或者用点测光小心地找中间点，然后后期 PS 拉曲线，dodge and burn；现在呢，大胆用全局测光也八九不离十了。哪怕随手拍，出现死白或死黑的几率也越来越少了。
当然有意识的光线控制和创作，包括打光和遮光的能力逐渐成为区别专业和业余摄影师的界线。因为光线的质感，明暗关系，造型这些是和相机性能无关的。
构图和故事性是显然不可分割的，本来构图就是故事的载体。 和上面这些都是很重要的摄影能力，没必要搞二元论，再论孰高孰低。
Timothy Wang，职业摄影师
这两年不断的在跟各种策展人、摄影师以及很多美院教授交流作品，自己一些作品经常被评论说“过于注重审美层面的东西”或者“过于好看”。潜台词就是，随着摄影的发展，构图在一个作品中被考量的次序实际上是越来越靠后，进一步说，大的趋势是，摄影师创作的行为，逐渐从内容服务构图转变为构图服务内容。 在这个趋势下，任何将构图作为主要创作元素的作品都可能被贴上喧宾夺主的标签。
然而这并不是说构图相对过去来说越来越不重要了，而是意味着“构图”这个东西身份的彻底转换，意味着构图被重新定义，从零开始。在这之前，摄影师们考虑的问题是如何用巧妙的构图来构建耐人寻味的画面。实际上从上个世纪初很多摄影师就已经完成了这个目标，比如何藩大师，比如郎静山。前者完美的实现了几何构成，创造了叹为观止的影响构成，而后者则是通过构图法沿袭了中国水墨的风格。但无论是哪位，都是以内容服务于构图为创作基准。
图：何藩作品
图：郎静山作品
而当代，甚至的未来摄影师考虑更多的则是如何通过有效的构图来使视觉语言的表达更有效率，甚至不考虑构图。对于某些摄影师来说，构图可能只是一种潜意识或者习惯，而更激进的摄影师甚至已经抛弃了构图。比如 Paul Graham，以下附上一些他最近的作品，供大家参考
谈起这些看似漫不经心，寻常不经的作品，Paul Graham 以如下的方式阐述：
“渐渐的，我对这种‘用显而易见的套路来表现照片所表现的对象’方式已经没什么兴趣了，我现在更关心那些模糊朦胧又难以捉摸的题材。”
“从弗兰克到艾格斯顿再到维诺格兰德，你会发现，伟大的摄影的核心并不是传统的已构建模型，它直接取自生活，完全是即兴且非受迫的，这种行为常被误认为‘纪录’或‘观察’，而且可悲的是，还是有很多人不明白，他们更喜欢传统的模式。”格雷厄姆曾说。
所以，在 Paul Graham 的观念中，构图都是套路...
都是套路...