伍迪·艾伦电影作品中欧洲小镇色彩柔和并丰富的画面感是如何实现的？是后期制作的吗？

日报标题：每一帧都柔和又饱满得像画一样的电影，不能只靠后期

Martin，在学习，在发现

对一部彩色片来说，『控制颜色』非常重要，而且应该是贯穿始终的。从导演，美术设计（Production Designer），摄影师，调色师，各个环节都很重要，缺一不可。

没看过《午夜巴塞罗那》和《爱在罗马》，就说《午夜巴黎》吧：

美术设计：从电影最初创意的时候，伍迪·艾伦就是想要把电影设计成暖色调。他想要『热烈的红色，热烈的暖色，因为如果你和你的妻子或女友去一家餐厅吃饭，那有红纹墙纸（red-flecked wallpaper）和 20 世纪初的那种灯光（turn-of-the-century lights），你们俩看上去都会很漂亮。反之，如果你们去一家海鲜馆子吃饭，灯一亮，所有人看起来都很丑。所以这方法很好。这样会非常讨喜，非常可爱。』
摄影：为这部片子掌镜的摄影师，是@罗登的偶像，大流士·康吉。为了达到前期设计的目标，摄影师在拍摄时就选择用暖色调拍摄，外景戏也尽量选比较漂亮的天气拍，而且为了不让观众注意到摄影机，全片摄影机的运动很有限。而且在拍摄时有意模仿一些印象派名画的颜色和光线处理，比如像下面这个镜头，后景就是模仿莫奈的《睡莲》。
调色：值得一提的是，这是伍迪·艾伦第一部使用 DI（数字中间片，Digital Intermediate）调色的电影。这种方法可以允许调色师更为精准地调整画面细部颜色（影史第一部用 DI 调色的剧情长片是科恩兄弟 2003 年的O Brother, Where Art Thou?）。伍迪·艾伦讨厌新技术，至今还用一台老式打字机写剧本，用胶片拍电影，之前的电影都是用传统的化学方法对胶片进行调色的。据老头自己说，这次试试看效果怎样，如果好的话，以后电影就都用它调色了。