日报标题：能搭配曲子的歌词才是好歌词，比如周杰伦遇到方文山
小咸鱼AirS，职业音乐人
正好前段时间做歌曲制作人，自己也找了不少词作老师沟通，算是攒了点经验值，怒答一发。
单纯分工的作曲人其实不太考虑需要怎样的作词，只要对制作人（对作品把关审核的人）说：你给我选个好一点的词作啊！
然后这锅就落到制作人头上了……
所以说作曲人喜欢和怎样的作词合作，不如说最后把关的制作人喜欢和怎样的作词合作吧。
何况我自己也身为作曲人，能感觉到对好词的要求，大家的方向都是一致的。
词力方面，文笔其实是排在最后考虑的。一个即使能写出“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的词作，如果其他方面不达标，也并不会作为作曲人和制作人考虑的优先对象。
在制作人的眼里，歌词需要考虑的方面，大致有几个点：
1.词曲音调咬合
2.听觉的识别度和风格适配度
3.主题性
这 3 点里并没有文笔，文字功力是加分项，但得过了合格线，加分项才有用。
押韵同样也是。
这也是方文山在某些文字工作者眼里“稍逊”，但依然受曲作和制作人们喜爱并屡获金曲奖的原因。尤其对于先曲后词的情况，方文山那样足以让作曲人感动得泪流满面了。
先说音调咬合。
举一个例子，周杰伦《最长的电影》：
再给我两分钟
让我把记忆结成冰
别融化了眼泪
你妆都化了 要我怎么记得
你说你叫我忘了吧
你说你叫我忘了吧
你说你会哭 不是因为在乎
第二句“让我把记忆结成冰”由于曲调原因，很容易听成“让我把鸡翼煎成饼”。因为“记”字的音调太低，对文字本身语调的扭曲较大。
而“再给我两分钟”和“你说你叫我忘了吧”的音调咬合就非常好，所以唱起来非常“顺口”。
说话时的“忘了吧"，通常”了“字是带过的语气词，这点在曲调里也得到了很好的体现。
再说识别度和适配度。
举例方文山《一路向北》：
我一路向北 离开有你的季节
你说你好累 已无法再爱上谁
风在山路吹 过往的画面全都是我不对
细数惭愧 我伤你几回
看起来很简单很直白，都是高频常用词汇。也不刻意凸显文笔。
换句话说，“看起来都像是小学生能写出来的”。然而制作人偏爱这类歌词，自有理由。
“季节”“好累”“爱上谁”都是在其他歌曲中出现了无数次的词汇。用得不好，很容易显得俗气。
但正因为用的是这些词汇，才能更容易让听众在完全不看歌词时听懂表述内容。
如果让听众感觉“歌很好听，但是听不清唱的啥”；那这里就会给歌曲整体扣分。
另外，在曲风的适配上，英式摇滚本来就是直抒胸臆，所以这里写得简单直白很合适。
包括《不能说的秘密》也是简单直白的情况：
你说把爱渐渐 放下会走更远
又何必去改变 已走过的时间
你用你的指尖 阻止我说再见
想像你在身边 在完全失去之前
当然了，词风也要根据乐曲风格而定，并非所有风格都一定需要“简单直白高频词汇”。到了《青花瓷》不就开始放词藻了么~
需要直白能直白，需要意境能意境，需要天马行空也能天马行空；多变的风格，良好的适配性也是词人功力的体现。
最后说主题性。
主题主要分“虚”（情绪）“实”（叙事）两种。
虚的主题，情绪指向一定要明确，是失恋了就老老实实表达失恋的感觉。
如果写成“我爱你但是你不爱我所以我好心痛”这样的，看似表达情绪，其实还是在叙事，描述“我很心痛”这个事件，并没有真正点出情绪内容。所以这样的歌词是失败的。
反而陈绮贞的《鱼》就是很明确地表达了情绪本身：
带不走的丢不掉的
让大雨侵蚀吧
让他推向我在边界
奋不顾身挣扎
如果有一个怀抱勇敢
不计代价
别让我飞 将我温柔豢养
实的主题，叙事类的，至少得把事情讲清楚，不能一上来就失恋啊。
比如方大同《南音》（林夕老师作，谢指正）就写得很好：
在他的墨镜里
看不到二泉的月映
有多么朦胧
只记得少年时
练习着二胡时
琴弦勒出了血红
三十四岁后失明了
怎么用他双眼
寻找自己的光荣
小时候拉奏着浪淘沙
他们说他是个天才儿童
很明显能看出，讲述的是阿炳的故事，他的刻苦努力，悲惨命运，天赋异禀，甚至代表作名称在词里都有完整体现，信息量很足。
顺便说一句，在“押韵的完整度上”，以上列举的所有作品都是不完整的，但不妨碍它们成为好的作品。