《疯狂动物城》最全的 44 个细节和彩蛋
和《头脑特工队》无与伦比的世界观和想象力不同,《疯狂动物城》胜在欢乐与悬疑巧妙融合的叙事节奏及观影体验上。而且,迪士尼为了这部动画真的在细节上下足了功夫,更别说遍地都是的彩蛋了。
要是你已经刷过一遍,那不妨来看看你可能并不知道的关于这部电影的 29 件事。
1,影片由《魔发奇缘》导演 Byron Howard 和《无敌破坏王》导演 Rich Moore 共同执导,《冰雪奇缘》、《超能陆战队》的原班人马倾力打造。早在《超能陆战队》中就已经埋了两个彩蛋,一个是 Honey Lemon 的手机壳造型看着像本片的男主狐狸 Nick,大白飞过火车铁轨时你也可以在右下方看到一张本片的海报。
2,《冰雪奇缘》里给 Anna 角色配音的 Kristen Bell 这次也参与了。上一次她的角色讲话速度超快,而这一次她配的是讲话特~别~特~别~慢~的~树~懒~~~~~(这段超好笑......)
3,迪士尼最近的连续四部作品中皆有 Tudyk 这个演员配音,分别为《无敌破坏王》的糖果国国王,《冰雪奇缘》的猥琐屯公爵 Duke Wesleton,《超能陆战队》的 Alistair Krei,这一次他配音的是卖盗版碟的 Duke Weaselton。
4,细心看的话,你会看到 Weaselton 卖的盗版碟里有恶搞版的《超能陆战队》、《冰雪奇缘》和《无敌破坏王》和同样今年会上映的《摩阿娜》。
5,《冰雪奇缘》的主题曲《let it go》颇为经典,而在此片中“let it go”作为台词也出现了两三次。还有眼尖的网友在冰川镇里认出来一幕大象的两个孩子穿的是《冰雪奇缘》的主角的衣服。
5,狐狸 Nick 的造型参考了迪士尼 1973 年的《罗宾汉》中的狐狸,导演本人也表示该片对他影响很大,也是部分灵感来源。在完成《魔法奇缘》的拍摄之后,热爱动物的 Byron Howard 就开始琢磨是不是可以以 1973 年的《罗宾汉》为蓝本,拍摄一部发生在现代化都市里的“动物奇侠传”。
6,事实上,最早的故事主角是狐狸 Nick,而 Zootopia 则是一个破败的城市。直到 2014 年 11 月原定的以 Nick 为主角的方案才被推翻,正能量满满的菜鸟警官兔子 Judy 成为了主叙事线,因为导演们觉得这样更容易有情感共鸣,而且也保留了理想的美好的 Zootopia。
7,兔窝区的数字会不断变化,Judy 有 200 多个兄弟姐妹。因为兔子的繁殖能力超强。
8,Judy 和其他兔子的耳朵会随着情绪的变化而上扬或者贴后,简直萌 cry。
9,Judy 戴的耳机是真的,在它正确的耳朵上!而大多数拟人化的动画电影都完全不管动物的耳朵位置和人类的区别。
10,创作团队光是调研动物就用了 18 个月的时间,他们拜访了全世界的动物专家,去了奥兰多迪士尼世界动物王国和洛杉矶自然历史博物馆,还不远万里前往非洲的肯尼亚,进行了为期两周的动物个性与行为的发掘。
11,全片共出现了各大洲的 400 多种动物代表,有名有姓的动物超过了 50 种。光设计原型就做了 80 万张。
12,为了展现多种动物共同生活在一个城市的场景,剧组少有地按照动物的真实比例进行呈现。他们研究了真实的动物比例,比如两只羊叠在一起跟人的身高差不多,而 24 只老鼠叠起来和一只羊差不多,如果把 Judy 和大象放一起,那么大象的脚就要占了屏幕的一半。
13,电影给不同动物设计了撒哈拉广场,冰川镇,雨林区,兔窝区,草原中心,小型啮齿动物镇六个不同的生态区,动画里的建筑几乎都可以在现实中找到原型,例如冰川镇的运动馆是颇具俄罗斯建筑风格的洋葱状穹顶结构;动物城火车站的室内热带花园借鉴自马德里中央车站;热带动物们生活的撒哈拉广场则是棕榈泉、拉斯维加斯和迪拜的综合体;而坐落在撒哈拉广场旁边的冻土城是极地动物生活的地方。
14,这些生态区还是可循环的生态系统,创作人员将冻土城的墙设计成巨型空调,出风口同时还能给撒哈拉广场加热,如果冰雪融化了,那么热带雨林区就可以得到滋润。
15,剧中动物的皮毛都极为讲究。光一只老鼠就有 40 万根毛,这比《冰雪奇缘》里的 Elsa 还要多。而长颈鹿则多达 920 万。
16,除了数量还不够,他们通过观察、研究发现北极熊的毛是透明的,只有在反射光线的时候才会是白色的,所以电影里北极熊的毛发会随着光线变成不同的颜色。而狐狸的毛,从根部开始,颜色会越来越浅。
17,影片中树叶数量也非常惊人,平均达到了 30000 片。剧组开发运用了一套视觉系统叫 Keep Alive,让这些叶子能够像真实世界中一样随风有轻微摆动。
18,剧中扮演警察局长的是一只体型健硕的公牛。剧组在最初的服装设计稿出来后觉得哪里看着不对劲,后来去研究了一些健身人士的日常搭配以及肌肉比较发达的警官穿衣风格,发现他们一般都不会扣上最靠近脖子的那个纽扣,于是在最终稿里把脖子那里的制服开得更松了。
19,剧中有一位全民偶像叫 Gazella,以歌星 Shikira 为原型,但是导演透露 Shikira 希望 Gazella 下盘能更瘦一点。Shikira 本人两年之前就参与了影片制作,而且演唱了主题曲《Try Everything》。
20,多数电影的配音演员会分开录制配音,但为了能够有更好的化学反应,即便《疯狂动物城》两位主演有其他电影拍摄,仍然挤出时间来共同录制配音,以显得更加自然。
21,影片中出镜了 ZNN,很明显是对标的 CNN。搞笑的是给其中一个麋鹿主播配音的人现实生活中也是加拿大的一个新闻主播。而在中国版则替换成了一只大熊猫。
22,两位导演 Byron Howard 和 Rich Moore 也在片中露脸了,还记得 Judy 刚进城时隔壁那两个吵闹的邻居吗,就是导演!而且片中的设定真的好 gay 的感觉。
23,片中的广告牌也跟现实世界高度同步,长颈鹿为 Preyda(Prada)代言,老虎则是运动精神 just zoo it 的代表,还有 zootopia 版的星巴克。
24,致敬《教父》和《绝命毒师》的桥段则再明显不过,你还能在片中听到老白和小粉的名字。
25,这是迪士尼动画工作室的第 55 部动画长片,108 分钟的片长已经是迪士尼历史上第二长的动画长片了。(仍然觉得不够看啊。)
26,这是迪士尼第三部只有拟人化的动物而无人类和非拟人化动物的长片,前两部是《罗宾汉》和《四眼天鸡》。
27,迪士尼过往的动画长片都会在 11 月上映,这是自《小熊维尼》以来第一次非 11 月上映。
28,影片上映之前正好是奥斯卡颁奖季,制作人员还推出了系列海报恶搞了一番。
29,不得不提,影片中最出彩的角色不是男女主,而是一只叫做“闪电”的树懒。
细节和三观的设定让《疯狂的动物城》显得丰满立体,但真正让它口碑爆棚男女通吃的,大概要属贱兮兮又男友力爆棚的狐狸 Nick 和正能量萌兔 Judy 的 CP 设定了吧。
片中剧情走向总让人心生很多遐想,无数观影群众看完走出电影院都在思考一个问题:狐狸和兔子,可以滚床单吗?可以吗?
导演给出的说法是:一切皆有可能!!
3 分钟处
William:So then... could Nick and Judy have a romance, what would their kids be?(所以,他们之前有没有可能擦出点火花?他们的孩子会是怎么样的呢?)
Byron:Funnies(fox+bunny) or Boxes(bunny+fox)?(自己脑补吧)
Rich:You perverts, all of you!
资料出处:IMDb、geeksofdoom 等
比如 IMDb 的每部电影其实都有一个 Trivia 的栏目,介绍各种冷知识和细节,Zootopia 也不例外:http://www.imdb.com/title/tt2948356/trivia
另外 geeksofdoom 上有一篇《50 Things You Need To Know About Disney’s ‘Zootopia’》,也有很多的料:50 Things You Need To Know About Disney’s ‘Zootopia’
很多中文文章都是参考的英文报道。
然后做一些更正:
第 19,夏奇拉拼写有误,应为 Shakira,感谢 @豌豌豌
第 21 加拿大那只不是马,好像是麋鹿。以及这个主播动物是给每个国家准备的彩蛋,在中国是大熊猫,在巴西是美洲豹,在澳大利亚是考拉。而且不同国家还会有特殊的配音版本,澳大利亚版是流行歌手 David Campbell。
继续添加新的细节和彩蛋:
30,漏了苹果的硬广,兔子听音乐用的是 ipod nano,用的手机的 logo 是被咬了一口的胡萝卜 by @易水寒
31,交通工具为不同大小的动物设计了不同尺寸的门,不过这个蛮明显啦。感谢 @Vash Stampede
32,羊副市长的桌子上和电脑上都有很多励志可爱的贴纸,以及羊副市长在本剧作中前后共有 6 套不同的服装。
33, 那只制毒羊 Doug 的电话号码是 (805) 555-0127,羊副市长的桌上留着他的电话号码。
34,片里除了崇尚自然主义的那一段,所有动物都穿了衣服,但是,它们全部都没有穿鞋!
35,片中出现的所有动物都是哺乳动物,没有鸟、昆虫和鱼以及灵长类生物。
36,关于肉食动物的食物来源,导演的解释是吃蛋白质丰富的昆虫、三文鱼等等。
37,正常情况下片中的动物都是两腿走路,感染了之后则会变成四腿走。
38,夏奇羊是为数不多穿了鞋的角色,而 Shakira 本人则并不喜欢穿鞋。
39,牛警官让大家在查案的时候留意“elephant in the room(大家都知道但容易忽视的事)”,然后就真的把镜头给到大象祝他生日快乐了。
40,黑帮老大的女儿不到一周时间内就怀孕得很夸张了,而这是有科学依据的,鼩鼱的妊娠期就是 17-32 天左右。
41,当 Judy 落水 Nick 找不到她,情急之下喊了几个不同的绰号“Carrots? ...Hopps?! Judy?!”
42,Nick 教了 Judy 一个回答问题的小技巧:自问自答,Judy 在片尾的时候用上了。
Nick: You know you love me.
Judy: Do I know that? Yeah, I do.
43,Judy 和 Nick 年龄多大?Judy 9 岁的时候立志想当警察,然后 15 年过去了,所以是 24 岁。她抓 Nick 的时候算漏税那里,把 12 加了 20 年,所以 Nick 应该是 32 岁。导演自己在 twitter 上的说法则是 Judy 24 Nick 30 出头,反正差了七八岁。
44,关于他们的关系众说纷纭,还是看看导演怎么说。
最早是 2 月 25 发了一张好人卡,“永远最好的朋友”。
2 月 26 号,“我们一起看看以后会发生点什么”,开始给观众留遐想余地了。
3 月 5 号新口风,毫无疑问有“feeling”。
在一段视频采访中认真严肃的回答,大意如下:
当然有可能,这部电影也暗示了他们在一起的可能性。
这是一部关于警察搭档的故事,而且剧中也没有太多发展恋情的空间。不过虽然表面上看两人没什么,但内心深处可能已经碰撞出了爱的小火花。下一部不会纯讲警察搭档的故事,所以什么都可能发生。
Nick 和 Judy 都对对方有很强的魅力,有人称之为产生了“化学反应”。
电影结束的时候他们还是纯友谊,但谁说友情不能发展成恋情呢。跨种族并不是恋情的阻碍因素,《疯狂动物城》里就有跨种族 couple,只是没有展现而已。
从我个人观点来说,我觉得他们在一起会是很可爱的一对,但我说了也不算,我们 team 四个人呢。所以我觉得续集里,继续纯友谊和谈恋爱的可能性是 5050。
个人觉得无论在电影里还是在后续采访中都不把关系点破,就是留了些微妙的空间给观众和粉丝们去遐想。而且很成功。现在已经满大街都是狐兔 CP 创作了。
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大家好,我是膝盖和节操都已经碎了的特效师羊羊同学。
我很惶恐,和五郎同学在电影院瞎逼逼的聊天记录被广泛传播我觉得很意外。你们什么时候从喜欢听幕后八卦变成喜欢看技术分析了啊?好吧借这个机会我也来再逼逼两句吧。
中国动画绝望了么?虽然我不能代表什么群体什么行业说是或者不是,反正至少我还没辞职回老家卖羊肉汤……那中国 3D 动画技术水平到底发展到什么程度了?以我个人的看法,至少目前画面质量最高的片子可以追平 2008 年的功夫熊猫 1 了。
我知道你们肯定不信,觉得我在吹牛逼。我也觉得你们别总带有色眼镜看人,平时不关注动画的或者只知道熊出没的也跟着瞎起哄说中国动画根本就是落后 200 年,这不公平。如果你愿意接着看下去,我想解释给你听, 人家再牛逼的路也是一步一步踏实走出来的,并不是什么永远不可超越的神迹。
我常常一边听人骂我们没长进,一边又听人说,说中国(3D)动画不缺技术只缺创意,说故事为王画面不重要。听到这种没过脑子的话,我都要表面装作礼貌说对对对,其实心里的白眼已经翻到绕眼球两圈半了!技术是有硬指标的啊,能别再这么主观臆断随口乱说了么?!举个极端的例子,这世界上任何一个大家觉得好的故事,拿去套在汽车人总动员的画面上,你能摸着良心说得出一个好字我立刻去吃屎!但是为什么要有礼貌的表示认同呢?一是我很有教养(啊呸!),二是画面这部分确实常常被忽视得很厉害,大部分观众会表示“啊真的有你说的这么好?其实我没大注意诶”,“好像和 10 年前某部我喜欢的动画片也差不了多少嘛”,“恩挺逼真挺逼真(敷衍脸)”。每当我唾沫横飞的说着一部片哪里哪里制作特别棒要给跪,对方一般都是一脸懵逼的状态。所以懒得辩解(哎呀一不小心说出心里话了)。
不知道大家是不是有这样一种感觉,为什么现在的动画片不如我小时候看的好看了呢?有这种感觉的人,你们都被漫漫长日欺骗了么哈哈哈哈。那些记忆中童年里最棒的动画,现在再看一遍还会一样美好吗?无对比无真相,接下来,就是见证梦碎的时刻,哼哼。
玩具总动员 1-3,是不是觉得画面一直都长成那样没有变过啊?真相是……
他们确实在造型上没有变过!!但是仔细看警长身上的布料,衣服褶皱处的处理(左边那张胳膊肘还穿插着呢),脸上微微透光的 sss 质感,是不是都变得细腻耐看多啦?这其实是动画师们的巧思,怪物大学上映时听一位皮克斯的灯光师说过,他们在做续集的时候并不愿意把角色的精细程度做得跟前作差太远(不是做不了哦,而是刻意避免这么做),这样才不会破坏作品的连贯性,同时保持当下最高水准画质。而皮克斯从玩具总动员 1 做到怪物大学,平均每一部片子的单帧渲染时间都是 17 小时左右。这个数据……细思极恐!!!
左边可怜的汪星人,身上像是油漆笔刷 + 浮雕效果,因为那时候毛发技术还没发展,做个三毛还行,做浑身毛的物种就感觉哔了狗了。而玩具 3 的时候普通值毛已经就是洒洒水的事情。但是毛发一直一直都是 3D 动画的一块大心病,这个后面再说说。
巴斯光年飞跃宇宙浩瀚无垠!!他身上的细节也大飞跃,左边那个几乎就是高达素模既视感,右边明显喷涂了啊,塑料也可以有尊严的好不好~而且出去冒险钻垃圾堆的时候绝对不再是干干净净的了,嗯,闻到了男子汉的味道!
但可惜放不了动图,这两个片动作流畅程度对比才精彩呢!自己去看吧,友情提示,倒着看,才是正确的毁童年观看方式哟~
然后再来看看,我的最爱,怪物公司系列进化史,将将将将~~
01 年怪物公司出现的时候,一群人抱着毛怪哭着喊,天啊我从来没看过这么多毛毛!!!13 年的怪物大学虽然毛怪有了更多毛毛,但大家都已经是见过世面的人不会对数量那么大惊小怪了。然而,然而,怎么觉得这个毛不仅浓密,长短错落,而且在地上滚完以后变成一撮一撮的效果都有了!!!好逼真!!(看完怪物大学我内心也是嚎叫了好一阵子的)
左边的小兰兰的内心一定是崩溃的!好了好了我知道怪物公司的时候你们就想做半透的皮肤质感,但是做不出来直接拉了个颜色渐变敷衍过去了!(头上三根萌点最顶端的地方,还有手指)虽然那时候纹理置换技术也才刚开始,忍不住我又要吐槽一遍这个硬浮雕效果。右边的小兰兰就开心多啦,技术一进步,整个人粉扑扑,年轻十八岁呀~
那只好似劣质皮沙发的怪物我就不说啥了。我们来看场景的变化~同样是吓人试验小屋,左边一尘不染右边细节爆满,其实拿掉卡通角色,右边的场景已经十分逼真啦。除了修正家具模型比例、shader 质感和增加丰富的贴图细节(岁月痕迹),整个灯光环境也变得更加柔和自然。以前的多点模拟布光 +scanline 是小米加步枪,现在的 pbr 就是不要脸自然物理光核武器!!!一张图看不出来?那再看看这个……
还有这个……
一个动画片搞照片级渲染还让不让人活了!!讨厌!!而且这还变成环境制作业界趋势了(丧逼脸)……后来的好恐龙,当然还有小动物。都是分分钟逼死模型师逼死材质师逼死灯光师的节奏!!
所以说嘛,对比同一系列的片子比较能看清每个时期的技术指标都不一样,连起来是一个上升的曲线,对照这个曲线大家就能辨别当下的某部片子是趋于廉价偷懒耍流氓还是细腻认真高逼格啦。学会看以下几个点,你也可以当技术分析帝哟~
1.看资产:重复利用某件道具或者某个龙套角色是做动画的家常便饭,90% 的时候这么做是为了提高效率,并不是动画师在故意埋彩蛋(他们就是这么偷懒的呵呵)。所以,龙套角色越多、环境越丰富、道具不重复率越高代表越牛逼!
2.看材质是否会讲故事:除非拍的是工厂流水线的故事,不然所有东西都应该有岁!月!痕!迹!好像上面说过的巴斯光年钻垃圾堆一定会脏,常常使用的东西可能掉漆或磨损,一栋大楼上的焦痕可能说明这里以前失过火。这些微小的细节可能不会改变故事,但是绝对会让故事更加可信。所以有时候觉得画面假?看看它的材质是不是一干二净吧~
3.看穿插(高级装逼技能):所谓穿插就是这样
为什么说这是高级技能?因为这都是一帧闪过的错误没有总监级别老毒眼别想看出来!我想你会问这种小错就别吹毛求疵了吧?nonono,画面上虽然看不出,但是有这种错说明肌肉绑定不到位,到位的绑定在两块肉互相挤压的时候表皮会膨胀外扩,而不是互相穿透。所以做得越牛逼的肌肉运动,越不会出现穿插错误哟。
4.既然说到绑定接着就得提动画:水太深,不想说。况且这里也不支持 gif 图。你觉得动作好看就行。
5.看特效:一样水深。通常来说越接近物理真实的效果越牛逼!举一个例子吧。冰雪奇缘可不是只会唱唱歌解决问题,请看女王的冰雪系统如何叼炸!
6.毛毛毛:最开始大家比谁毛种得多谁赢
各家表示跪了以后纷纷开始疯狂值毛,但是后来大家发现哎哟只要有钱舍得买硬盘增加数量也不是啥问题嘛,好无聊啊~~于是一直没有一个技术大突破的作品直到。
感觉都能闻到她很久不洗头的头油味!!!!
分辨毛发好坏除了看毛发数量以及动态之外还有挺重要的一点就是看交互效果好不好。什么是交互呢?比如羊副市长的蓬蓬毛被狐男神调戏了,再比如毛泡水了,毛着火了。交互这一点特别难,但是很多片子都做得挺好就不举例了,只想给大家看个曾经玩脱了的
7.看群集:群集难度进阶大概是这样的:
1 级:一群长得一毛一样的猪在一起往同一个方向正步走
2 级:猪群忽然有了高矮胖瘦之分,而且每只开始往不同方向走了,有的走得快有的走得慢
3 级:走在平地上的猪遇到一个台阶懂得要跨过去
4 级:两只忽然相遇的猪知道要礼貌的避开对方而不是从对方身体里穿过去了
5 级:两只忽然相遇的猪打起来了,别的猪熟视无睹
6 级:猪大和猪二打得死去活来,附近的猪纷纷跑来劝架,但还有几只跑来踹猪大的屁股
7 级:不知道为什么除了猪窝以外整个农场的动物都打起来了
8 级:于是他们拍了一场《魔戒:双圈奇兵》
8.看渲染:丢张图在这,同样做原始地貌,一个来自光秃秃贴图星球,一个来自特效全开不耍赖星球。
以上其实是一些主流技术革新的关注点。动画技术当然不止这些,但在以上一点或几点内装逼成功靠近技术塔顶的,都可以热烈掌声鼓励,至于小动物这样的全能大满贯选手,暂时可以归类到活久见系列了。(这篇文章的评判标准完全只有技术难度高低,我一直坚持审美没有对错之分,不能说写实风格动画就比艺术化的画面好,只是单纯从技术层面说,写实更难)
看大家一直抱怨中国动画没救我觉得很丧气。迪士尼能做出小动物的背后的是雄厚的财力支撑和好几十年的经验积累啊。就像五郎说,给 20 亿软妹币我也不能立马给做个小动物出来,除非把人家团队买回来。现实里面是什么样呢?别做梦了哪来的 20 亿,通常就是一大哥拿一千万砸动画公司脸上说,“半年给哥做个动画”。然后一群热血北漂加班加点累死累活好不容易把 1000 万投资做出 5000 万画质主动给埋了彩蛋并且居然按时做完,观众看完就骂,“我要的看是疯狂动物城,你们能力不行啊!这啥 xxx 玩意儿!”。你这……怪我咯?罗里吧嗦这么多字,只是想说一说别人家的孩子是怎么一步一个脚印地发展到今天的这么好,也希望大家下一次看国产动画片的时候能理解我们的用心和进步,看完你可以骂,也可以鼓励性的拍拍手,就是请不要嘲讽的说,没救!
总是还有我这样的不怕挨骂的傻逼梦想狗在做着动画,追着光呀。
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