日报标题：看了看舞台，就知道会演喜剧还是悲剧
杨明月是luna，舞美，戏剧学习者，旅行爱好者
作为一名在原图作者故乡学习舞台美术的研究生，来和大家分享一下，如何快速分辨文艺复兴时期的悲喜剧舞台(•̀ᴗ•́) ̑̑
想要读懂两幅图的区别，最简单但也是最复杂的方法就是分析其建筑风格和功能性。
在分析悲喜剧舞台布景的区别时，首先我们需要先知道原图作者是谁，只有了解创作者的创作习惯和历史背景后，才能够更深入清楚的知道作品的呈现方式。
塞巴斯蒂亚诺·塞利奥（Sebastiano Serlio）
意大利十五至十六世纪时期的建筑师及建筑理论学者，除此之外，还为文艺复兴时期的剧院舞台带来了一场伟大的革新。在此之前的戏剧舞台背景几乎都是二维平面，即使是伟大的舞美家巴尔达萨雷·佩鲁齐（Baldassarre Peruzzi）也只是使用画布进行三维场景的绘制。但塞利奥实现了把平面上的三维效果通过透视法呈现在舞台上，至今仍为人们使用。
题主所提供的图片源来自塞利奥根据维特鲁威的建筑学手稿，即《建筑十书》中，关于悲剧、喜剧及牧歌剧的描述所创作的《透视法第二册》。
注释：维特鲁威是古罗马时期著名的建筑师与工程师，著有建筑学圣经《De architectura》。
达芬奇笔下的维特鲁威
既然是建筑师，那么必然会使用很多自己所熟知的建筑方法来进行场景的在现，下面我们就来具体分析一下。
悲剧舞台
在悲剧场景中，呈现出的是典型的罗马建筑风格。为什么这么说，我们仔细观察一下会发现，在此场景中出现了柱廊、凯旋门、人物雕塑、方尖碑这些明显与国会、战争、罗马皇帝、埃及战利品相关的元素，也就意味着在此发生的大部分事件都会与皇室、战争相联系。在我们目前所了解的文艺复兴之前的戏剧作品中，悲剧也往往与此有关。
喜剧舞台
喜剧场景则恰恰相反，呈现出哥特式及晚期中世纪风格。在此场景中使用了中世纪塔楼教堂，带大晾台与简单晾廊的建筑。我们仔细查看左侧第三座楼房下面的店铺，根据长期在意大利生活的经验，应该是一家售卖火腿的店铺。这些充满生活韵味的元素中，无一不在暗示一个中产阶级社区的形象，而描绘中产阶级人物风流韵事，则是大多数喜剧最常喜欢用的题材。
不管是对于舞台美术还是对于戏剧史来讲，想要真正深入的了解西方戏剧的发展与演变，建筑史、绘画史、以及服装史一定是要有所了解，毕竟戏剧是一门揉合了多种元素的综合艺术形式。
嗯，以上就是悲喜剧舞台的一些历史分析，希望对喜欢戏剧史的朋友们有所帮助。如果还有其他问题，我们再讨论吧。(●'◡'●)ﾉ♥
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