日报标题：惊艳巴黎的藤田嗣治，终究也是个被历史嘲弄的艺术家
Lens，"即使是一道最微弱的光，我们也要把它洒向需要温暖的生活……"
除了裸妇，他还是画猫的好手，一生被历史嘲弄
2015 年，日本个性派演员小田切让，在一部日法合拍片中，饰演了一个画家。
西瓜头、小胡子、圆框眼镜、猫不离手……这个造型独特的艺术家，名叫藤田嗣治。
▼猫与裸妇的画家
1922 年，巴黎的秋季沙龙上，一幅名叫《寝室里的裸妇吉吉》的画作，狠狠撩拨了巴黎人的心。
画中模特侧卧牙床，像是刚刚泡过牛奶浴一般，肌肤显得滑腻又白嫩……这种肤色后来被称作“乳白色肌肤”，而它的创作者就是藤田嗣治。
画中模特，是有“蒙帕纳斯女王”之称的交际花吉吉，也是很多艺术家的缪斯。（暴露位置不得不以红色块遮挡，请见谅）
除了擅长绘画裸妇外，藤田也被认为是浮世绘大师歌川国芳之后，又一个日本画猫的好手。
巴黎深夜，藤田嗣治参加完派对回家。石阶上一只流浪猫，拨动了他的恻隐之心。一只、两只、三只……他不停把它们带回家，最多的时候家里共养了十几只猫咪。后来这些小家伙不断出现在他的作品中。
《Designer Cat》，1927 年
《白猫》，1930 年
《有猫的静物》，1932 年
《斗争》，1940 年
《猫的教师》，1949 年
特别是在藤田的自画像中，猫的出镜率极高。它们或居于画家肩头，或在怀中小憩，还有的从作者腋下探出头来，好奇地张望……
有人说，藤田用同样的距离与感情，描画女人和猫。
的确，藤田认为“女人和猫是同样的生物，到了晚上就眼睛放光。虽然看上去可爱且懂事，但只要稍不留意，就会完全忘记所有的恩义，轻易地背叛主人。”
有时，他干脆会让猫咪客串出现在自己最擅长的裸妇画中，给整个画面增添了几分灵气。（更多藤田与猫的故事请见《目客 004：猫：懒得理你》）
《挂毯前的裸女》，1923 年（暴露位置不得不以红色块遮挡，请见谅）
《沉睡的女人》，1931 年（暴露位置不得不以红色块遮挡，请见谅）
《少女与猫》，1938 年
▼惊艳巴黎的东方面孔
上世纪 20 年代，藤田嗣治在巴黎崭露头角。恰如海明威所说，那时的巴黎是一场流动的盛宴。
这里有一群异乡画家，保持着自己独特的艺术语言；由于贫穷与乡愁，其作品常蒙着一层忧伤。他们被后人称作“巴黎画派”，代表人物有莫迪利亚尼和夏加尔，而藤田嗣治是其中唯一的黄皮肤。
1886 年出生于陆军军医之家的藤田，从小就有着绘画天赋。中学时藤田创作的水彩画，入选巴黎万国博览会，可以算是他和巴黎的第一次亲密接触。
藤田大学的老师为“日本西洋画之父”黑田清辉，他推崇印象派以及注重光线的写实主义。而藤田认为这只是停留在表面的技法。上图为他毕业时创作的自画像，因大量运用黑色被老师作为反面教材。
一直在日本画坛不得志的藤田，终于在 1913 年如愿以偿地奔赴巴黎。
达到巴黎时，他居住在塞纳河左岸的蒙帕纳斯。这里因为房租便宜，聚集了众多年轻艺术家。期间藤田与莫迪利亚尼、柴姆·苏丁等人结识，又通过他们认识了毕加索等天才画家。
翌年，他参观了毕加索的画室。一直在日本接受“只有印象派才是西洋画”教育的藤田，第一次意识到原来绘画可以如此奔放和自由。
“一回家我就将黑田清辉老师指定的画具箱砸得粉碎”，藤田在之后的著作中，这样描述他当时受到的冲击。
经过一番苦心钻研，他将日本浮世绘版画所使用的细致线条，融合于西方油画中；独创了类似象牙般的乳白底色，并将这种乳白色运用在女人的肌肤上，使画中的西洋美人，有着“皓腕凝霜雪”的东方神韵。
藤田嗣治东西结合的独特画风，惊艳了整个巴黎。传说在他的第一次个展上，毕加索曾流连了三个多小时之久。
《手持鲜花的少女》，1918 年
《玫瑰》，1922 年
《舞会之前》，1925 年
▼“FouFou”和他的女人们
“我越是行事乖张，活得越是疯狂，就越接近真实的自己。”这是传记电影《藤田嗣治》中，男主角的一句台词，或许也是藤田的一生写照。
刚到巴黎之时，他的作品总是无人问津。最拮据的时候，藤田还烧掉自己的画来取暖。“我已经受够了贫穷的味道，但作为一个亚洲人，那时我的画是根本卖不出去的。”
为了真正融入巴黎，他固定了极具标志性的造型，往返于名人聚集的晚会。他有时身着和服，唱着传统民谣，再即兴来段日本舞；有时他干脆用女装吸引眼球，或者以古希腊的行头出没大街小巷，自称“蒙帕纳斯的希腊人”。
大家称藤田为“FouFou”，在法语中指“善于迎合他人”的人。
化妆舞会上的藤田（前排中间戴礼帽者）
20 年代藤田的自画像一张。恰如画中所示，藤田会亲自缝纫晚会所需的服装。
藤田身着古希腊服装（左）在街上游荡
和众多艺术家一样，藤田嗣治一生也和很多女人交往过。他曾结过五次婚，还拥有更多的情人。他受到这些女人的照顾，同时把她们作为自己画中的模特。
1910 年代初，藤田和第一任妻子鸨田登美子的合影。后来藤田前往巴黎发展，而登美子因为家事无法离日与之团聚，导致二人的感情走到尽头。
1924 年，藤田迎娶了自己的第三任妻子——露西·巴杜尔。这位热爱艺术的少女，肤色洁白如雪，藤田便给她取了一个日本名字，叫“雪”。之后她和一位诗人出轨。
1935 年，藤田在归国时，对一个比自己年少 25 岁的女人一见钟情。这个女人叫君代，是直到藤田临终前，都陪伴其左右的最后一任妻子。
▼“不是我抛弃了日本，而是日本抛弃了我”
二战期间，在西洋画坛享有极高声誉的藤田，返回故乡日本，创作了不少战争画。这也是日本画坛认可其作品的唯一时期。
1943 年，藤田以日美血战阿图岛为题材，创作的《阿图岛玉碎》。画中日美士兵横尸遍野，据说很多人曾在这幅画前双手合十，留下热泪。藤田无意美化战争，画中没有将领，他说“自己只为士兵而画”。
而战后，日本画坛认为“藤田对军部阿臾奉承、卑躬屈膝”，骂声不断。
藤田厌烦美术界的人事纠纷，决定回到巴黎。临行前，他留下证言“画画就请只好好画画。伙伴之间请不要吵架。祝愿日本画坛早日达到国际水平。”
重返巴黎后，藤田创作了大量以孩童为题材的作品，画风也渐渐更靠近西洋画。有人解释这是他对日本已心灰意冷。
《姐妹》，1950 年
《生日》，1958 年
藤田自己虽没有孩子，但却很喜欢和小朋友玩耍。他画中的孩童常常面无表情，冷眼睥睨着一切。“在我画中的小孩，我都是像自己的儿女一般疼爱。”
晚年藤田也涉足宗教，并在 1959 年皈依基督教。
藤田晚年创作的宗教画
去世前，藤田曾设计搭建自己的教堂。照片为他绘制壁画时所照。
后来加入法国国籍的藤田嗣治，再未踏上故土。1968 年，81 岁的藤田，因癌症魂断他乡。在收拾遗物时，有人发现他把自己曾获得的法国荣誉军团勋章，挂在了一个日本人偶的身上……
人们把藤田嗣治叫做“被历史大潮捉弄的巨匠”，但也有人认为是时代跟不上他的步伐。
但可以肯定是的，藤田嗣治打破了日本画和西洋画的界限，是近代到现代被西方画坛评价最高的日本画家。
2002 年日本讲谈社出版了藤田嗣治的精装画集。有人数过在这 218 页中，共有 166 只猫咪轮番登场。
而藤田嗣治留存在世的单人照片中，总少不了这个小生物的陪伴……
藤田曾说过：“我和猫是朋友关系。我并不是那种没猫就不能活的人，也不是必须养名贵猫的人。不管是流浪猫还是贼猫，只要被我拾到了，我就会养。”
又或者在异乡的那些日子里，猫曾给予这位画匠一丝慰藉吧……
图片来自网络，版权归原作者所有
编辑整理：chatmonchy
参考资料：
1『藤田嗣治（レオナール・フジタ）を殺したのは誰か』女と猫、そして戦争画
『藤田嗣治（レオナール・フジタ）を殺したのは誰か』 女と猫、そして戦争画
2 《东方的油画——藤田嗣治》（《美术观察》2013 年第一期）
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