日报标题：摄影爱好者的进阶之路
知乎用户，科学松鼠会成员
美国 20 世纪的两个著名抽象画家波洛克（Pollock）和霍夫曼（Hofmann）之间发生过这么一次相遇——霍夫曼参观波洛克的工作，发现他的工作室什么静物都没有，就问：你是不是按照自然来创作（do you work from nature）？
波洛克回答：我就是自然（I am nature）。波洛克是谁？他是抽象表现主义和滴画法的奠基人，画画就是拿着颜料在画布上甩。
波洛克的“我就是自然”这句话后来广为流传。但是这个故事还有一句不太为人知的话——霍夫曼紧接着补了一句刀：但是如果你按照内心来创作，你就会重复你自己（Ah, but if you work by heart, you will repeat yourself）。
波洛克没有回答。
这其实侧面说明了艺术创作，包括摄影，一方面是自我表达，探索自我的过程，但在另外一个方面，也是一个输入和输出的过程。你只有不断的有输入，才能在输出上有所成就。
输入：
1. 看作品
看别人的作品，其实也需要很多技巧。一般来说，成名摄影师的作品集 > 摄影师的个人网站 > 社交媒体。
想要感知进阶的摄影的理念，越需要探究别人的摄影的体系和风格。这时候，必须开始看已经成体系的系列摄影作品。
怎么知道有哪些摄影师？一是摄影史，再就是各大摄影比赛的获奖摄影师。把自己感兴趣的摄影师的名字一个个搜，到他们的个人网站上，看他们如何梳理自己的作品思想和呈现方法。再就是不少摄影博客网站会对当下摄影师的专题介绍。
社交媒体比如 Instagram 上可以获得很多实时的新鲜的摄影灵感。但缺陷是这些照片通常是碎片化的，很难对某一具体摄影项目获得一个整体的感知。
2. 逛博物馆
输入的层次必然比输出的层次高。摄影的输入不能只是各个摄影网站上很火的照片。就像写作需要看经典著作，才能高屋建瓴。如果写作输入的灵感是高考作文，那输出的就是中考作文的水平。
摄影说到底是视觉艺术。其他艺术，比如绘画、视频甚至雕塑其实也给人很多灵感。
这张照片是我在西班牙的街头拍的手指画家。照片的风格很明显受到了卡拉瓦乔明暗对照画法（Chiaroscuro）的启发。当时的场景是天刚黑，街头画家的周围围了一圈人。我等了很久，终于拍到了一个瞬间，画家的脸刚好被他使用的电灯照亮。
有一段时间我很喜欢美国画家 Edward Hopper 的作品，
后来我在拍摄作品中也有意拍了很多城市夜景与人物的照片，比如这张照片，摄于纽约时代广场附近。
3. 尝试新器材
我并不赞成过度矮化摄影器材在摄影中的作用。其实和任何艺术一样，表达的工具能够显著影响生产表达的内容。或者说，用合适的工具表达合适的内容。这一点在摄影创作中尤为明显。
我在很长一段时候，都使用手机拍照。不过后来也开始使用微单，也是发现了新的摄影主题——夜景。
手机太难拍夜景了，新的工具等于提供了新的角度。
另外，我也是最近开始使用变焦镜头。在拍照大概 3 年多之后，第一次开始感受超过 50mm 的焦距对于空间感的影响。一个感觉是，线真的很正很舒服。
4. 旅行
真的，多出去。把更新器材的资源用来旅行。你的后院最多有一朵花开，不会有满天银河。
呆在原有的地方，人的感觉会变得迟钝。出去也是为了回来，在熟悉的事物找到新的灵感。
总结来说，就是尽可能的，看最好的作品，见最好的风景和人，用最合适的器材。
作者微博：一郎 Lithium 的微博
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