如何评价电影《醉乡民谣》？

考据癖特意来路过。大概整理了一下背景，供需要的人自取可以吗？

总结一下就是，科恩兄弟用自己惯用的手法（黑色幽默、抓狂的窘态、情节反转等），通过虚构一个人物（Llewyn Davis）来反映作者对特定历史时期（民谣运动井喷前，电影中是 1961 年）的理解。

所以电影中的 Greenwich 和真实世界有多少相像，是一个很重要的问题。就像诺兰在蝙蝠侠前传三部曲的末尾，把罗宾这个形象化身在 Joseph Gordon · Levitt 扮演的小警察身上一样，《醉乡民谣》里的角色都是虚构的，人物关系都是重新构建的，但几乎全部是现实人物的映射。

温馨提示：下面有剧透，如果嫌烦直接看加粗字体和最后一段就行

关于角色

1、Llewyn Davis 的形象，一定程度上来自 Dave van Ronk, 但只能说是"loosely based on". 范容克的遗孀在拍摄前期向科恩兄弟提供了一些咨询，而片中最明确的一个援引应该是主人公的那张单飞唱片，神似范容克的专辑"Inside Dave van Ronk"（虽然范容克这张专辑发行于 1963 年）。

范容克早年曾经搭车到芝加哥为民谣界大咖 Albert Grossman 试唱（电影中的 Bud Grossman）。这是电影中 Llewyn 所经历的重要场景。此外，范容克也曾经考虑过放弃音乐事业重新出海，但因为弄丢了海员证而作罢。

以上都转引自范容克死后出版的传记"The Mayor of MacDougal Street."这是科恩兄弟的灵感来源，也是重要参考。

至于范容克到底是不是鲍勃迪伦的吉他老师，豆瓣上有人引用鲍勃迪伦中文版传记的原文作证，而我个人尚未读到原文或其他相关证据。不过可以确定的是，在迪伦来到格林尼治的初期，范容克和他的一个好朋友 Paul Clayton 给予了迪伦很多帮助和影响，从睡沙发，到分享老民歌素材。

后来 Clayton 自杀了。（Llewyn 的前搭档 Mike Timlin 也是。）

2、Jim & Jean Berkey 的形象，根据科恩兄弟接受采访时的表述， 来自 60 年代的一对夫妻组合 Jim Glover 和 Jean Ray. 不过范容克没睡过他们俩家的沙发（有没有把肚子搞大就更无从而知了）。

另外有评论称 Jim Berkey (Justin Timberlake) 的形象和 Paul Clayton 有几分相似，个人觉得这个倒略显牵强。

3、Troy Nelson 的形象来自 Tom Paxton, 这是一个非常明确的映射：Paxton 曾经当兵，住在 Fort Dix, 周末到格林尼治唱酒吧。Troy 在片中独唱的那首"Last Thing on My Mind", 是 Tom Paxton 最有名的作品。

我相信 Troy 的这个角色设定，在制造和 Llewyn 的对比的同时，还影射了猫王（Elvis Presley）的存在——当（过）大兵，衣着干净，彬彬有礼，会说话，讨人喜欢，职业前途光明。Llewyn 对这一款一点都不喜欢，他对 Troy 总带有一些屌丝气息的敌意。片中他也问起了猫王：

"Did you meet Elvis?"

"No. Everyone asks that... No, I did not meet Private Presley."

在芝加哥公路之旅一段，司机 Johnny Five 提到曾在德国服役，Llewyn 再次问起：

"You're friend of AI's?"
"……（极其低沉短促的）Yeah."

猫王于 1956 年发行在 RCA 的第一张专辑，1958 年入伍服兵役到 1960 年，彼时正当红。他这种“白人小子唱黑人音乐”的 rockbilly 风，在当时的白人民谣圈子看来相当“商业”。和早年的范容克一样，Llewyn 对获得商业成功的歌手抱有一种天生的鄙视（当然这也他在片中的"loser"气质非常贴合）。

4、Bud Grossman 的设定来自 Albert Grossman, 现实中芝加哥"Gate of Horn"的拥有者，鲍勃迪伦 1962 - 1970 年间的经纪人。他是彼时民谣圈的大鳄，眼光毒辣，极具商业头脑，但性格很难相处，是个 pain in the ass。当年他也没看上范容克，但范容克倒也没有 Llewyn 那么孤注一掷。

5、片中 Grossman 提到要组建一个三重唱，“两个男歌手，一个女歌手”，映射的就是 Peter, Paul & Mary。现实中 Albert Grossman 在 1961 年推出了这个组合，他也的确考虑过范容克，不过最终入选的第三人是 Noel Paul Stookey。

电影前半部分，Troy 邀请 Jim & Jean 登台合唱的那首 500 Miles，后来就被 Peter, Paul & Mary 发扬光大了。而他们仨在舞台上的形象，也像极了 PPM。

6、爵士乐手 Roland Turner (John Goodman), 拄着双拐的样子被认为是映射了布鲁斯歌手 Doc Pomus. 但他吸毒、自负、通篇废话的屌样子，还是更像当时到格林尼治和民谣歌手们抢地盘的垮掉派们。科恩兄弟很好地适度丑化了他。至于他那个寡言的奴仆 / 司机 Johnny Five, 应该是全片最莫名其妙的角色了吧。完全不懂。

7、除此之外，各方评论列出的映射还有：

Llewyn 的经纪人 Mel Novikoff - 范容克早年的经纪人 Moe Asch

和 Llewyn, Jim 在录音室合作的歌手 Al Cody - 牛仔歌手 Ramblin' Jack Elliott

片尾的白毛衣四重唱 - The Clancy Brothers

片尾被 Llewyn 骂的大妈歌手 Elizabeth Hobby - Maybelle Carter（卡特家族）

但这些相对就不重要了。

8、片尾一闪而过鲍勃迪伦在台上表演"Farewell"的影子，把这个电影讲述的故事和现实接在了一起——鲍勃迪伦带来的民谣革命成了一道分水岭：在他之前，几乎只有以 Pete Seeger（以及 Woody Guthrie, Lead Belly, Big Bill Broonzy 等）代表的、登上了大雅之堂的左派民谣（民谣复兴运动和民权运动一样，在 60 年代达到顶峰），和 Llewyn Davis 这一帮什么都看不上的潦倒酒吧艺术家；迪伦之后，民谣圈子才真正迎来了 singer-songwriter 主导的、百花齐放的年代。所以 Llewyn 这个角色更多代表的是“黎明前的黑暗”那个时期里，成为了炮灰的那群音乐人。他们没赶上好的时候，也没能成为时代的弄潮儿，但他们是民谣革命的坚实基石。这种反英雄的设定，和科恩兄弟作品也一脉相承。

关于 Mike Timlin

范容克一直是一位 solo 艺人，而 Llewyn 有一个影片中没有出现的前搭档 Mike Timlin。他贯穿影片始终：Roland 讽刺过他，Bud 问起过他，Jean 说"I miss Mike." 几乎 Llewyn 圈子中的所有人都认识他，都在怀念这个人。显然他是 Llewyn 社交中的缓冲带和万金油，而 Llewyn 的人生因为他的离世而转折。所以我其实不太赞同本片讲的是"loser"的故事。我觉得电影的内核是"depression", 关于一个人的生活失去了平衡之后，这种分崩离析所带来的压抑和悲伤。

至于“傲骨”二字，其实只是“面子”+ 成王败寇的浪漫主义，Llewyn 这样的身处生活低位的人是没资格谈的。他所做的只是一个个是非选择，就像 Bud 问他要不要“剪了山羊胡，站在舞台暗处，试试给别人和声”时，他平心静气地说了个“不”一样。

PS. 在片中“出演”Mike 声音的是 Mumford & Sons 的主唱 Marcus Mumford。

再 PS 我有一种猜测，Mike Timlin 也许是 Gorfein 教授的孩子。教授收藏二人组的唱片，教授夫人熟知作品里 Mike 的和声；他们宽容，几乎无条件地对 Llewyn 好，但显然不太懂他在搞什么——他们口中的 Llewyn 是"our folk singer friend"，在饭桌上让 Llewyn 恼羞成怒，这种关系很像父母和孩子的关系。

关于电影中的曲目

“Hey Mr Kennedy”是电影唯一的“原创”曲目，但其灵感脱胎于三首歌：

1965 年的 Wernher von Braun，讲的是火箭科学家冯布劳恩为纳粹德国工作的故事；

1960 年的 Mr. Custer，关于跪求不要把自己送上前线的歌谣；

以及 1962 年 Mickey Woods 的 Please Mr. Kennedy，讲的是一个大兵希望先结婚再出征越南，因为怕未婚妻跟别人跑掉的故事。

于是 T-Bone Burnett（音乐监制）就主笔为科恩兄弟捏造了这么一首歌出来。肯尼迪总统，不要让我去太空。

Hang Me, Oh Hang Me，Fare Thee Well，Green, Green Rocky Road，这些都是范容克演唱 / 录制过的曲目，都是些传统歌谣。那个时候“唱作人”的概念还不时兴，大家都是唱这些民歌。

The Death of Queen Jane，Llewyn 面试时唱的歌，16 世纪的英国歌谣。亨利八世的第三任夫人 Jane Seymour 难产而死的故事。试唱这么重要的场合唱了这么一首悲伤的、不商业的歌，只能说 Llewyn 心思大概都跑到自己的两个孩子那里去了。一个已经两岁自己却从不知情，另一个不管是不是，都将见不到这个人世了。

The Last Thing On My Mind，前面提到过，Tom Paxton 的代表作。

500 Miles 往前追查也是首民间小调，但是是 Hedy West 这个人把歌词、和弦等基本形态都固定了下来，所以现在 credit 基本写的都是她的名字。最早发行的一版录音是 1961 年的三重唱 The Journeymen, 次年，Peter, Paul & Mary 唱红了这首歌。

The Shoals of Herring 一首英国民谣，写于 1960 年，作者是 Ewan MacColl。不是很出名的歌，最出名的版本可能是 The Clancy Brother 的。讲的是打渔一辈子的老渔夫的故事。即将要出海的 Llewyn 给老爹唱这首歌，是全片我最喜欢的片段。老头儿从头到尾只有一个转头的动作，但那股情绪真是……催泪啊。

片尾鲍勃迪伦的这首 Farewell 其实写于 1963 年，作品原型是一首叫做 Leaving of Liverpool 的英国歌谣，讲的是离开自己的爱人、从利物浦奔赴加州、渴望早日回家团聚的离愁别绪。迪伦改写了歌词，把水路改成了公路，再没提回乡这档子事。电影的结尾为 Llewyn 唱一首告别，其情绪不言自明了。

关于电影的意义

大家都说《地心引力》没什么情节可讲，其实这部电影也差不多，只是匀速采样了 Llewyn Davis 这个人生活中的一个片段而已。科恩兄弟甚至都没有努力尝试去“以小见大”，这样的去浪漫化的、不动声色的描绘，可以让不熟悉音乐行业的观众抛去歌手的光环，是这部音乐电影最大的魅力所在：所谓黄金时代，就是这么一群千姿百态的人，都在各自闪着光。你甚至都不想去在意十年、二十年之后，这些人到底混得怎么样；你知道了他们生活的姿态，这就足够了。