日报标题：这个艺术家把英语写成了「方块字」
了不起的苏小姐，《布林客》杂志创始人/主编（公众号：blinkzine）
这个话题是我很感兴趣的，因为自己的创作也是很关注语言和文字这个主题。我的 MFA 的 thesis 作品就叫做“Broken Language and Assembled Places”，这里就可以分享一下我 research 阶段研究过的一些作品，都是和语言、文字、标语、符号相关。
中国艺术家有：
徐冰，《天书》1987
我还挺喜欢他的这个英文书法的设计的，有点好玩，而且推广中国文化嘛。
照着上面的这个 26 个字母的图表，应该能够认全下面这个作品：
The Song of Wandering Aengus by William Butler Yeats，1999
是按照中文书法抄写了叶芝的诗歌，阅读的方法是数行读（如古体中文），从左至右（如英文阅读），可以很清楚的看懂最右边的那一行字是：the golden apple of the sun
还有就是谷文达的作品，收集各国人的头发，然后混在一起，制成各种国家的文字，包括甲骨文，意在强调大家作为人类的共同性，各种民族，各种语言，各种文字，用头发的融合打乱文化的 DNA，所以这套作品才叫做“United Nations”，世界大同。
还有张洹的《家谱》，也是 2013 年大都会博物馆给中国当代水墨艺术做的专展的画册封面，徐冰上面提到的两个作品也在这个展里：metmuseum.org 的页面
与之形式类似的还有邱志杰的《抄写兰亭集序一千遍》
还有一个我很喜欢的邱志杰的作品，《革命话语的纪念碑》, 2007, 16 拓本和水泥立方体, AP 版本, 拓本: 31 1/2 x 31 1/2 寸 (80 x 80 厘米), 水泥立方体: 31 1/2 x 31 1/2 x 31 1/2 寸 (80 x 80 x 80 厘米)
这个作品在 2011 年由迈阿密的鲁贝尔家族收藏（Rubell Family Collection）收藏，也展出在 2013 年的《中华 28 人》群展中。我在 Rubell 的时候，每次他们都喜欢让我接客讲这个作品，可能因为就我会中文吧，哈哈，于是变成了中国历史和中文教育课。
那就多说几句，这个作品在我看来还是挺有意思的。
首先邱志杰选取的这些不同年代的革命话语很有代表性，第一个和第二个也许很多人都认不得了，我来翻译一下：
1. “饥者得食，寒者得衣，劳者得息，强不凌弱，富不侮贫，贵不傲贱。”出自墨子，春秋战国时期
2. “王侯将相宁有种乎，苟富贵无相忘。”出自陈胜、吴广起义宣言，秦朝末年
再到后来（第 5 个）李顺起义“吾疾贫富不均，今为汝均之”；
到（第 6 个） “法分贫富贵贱，非善法也。我行法，当等贵贱，均贫富。”出自钟相起义军宣言，南宋时期，都在强调财富的平等，社会的公平。
再到（第 12 个）“自己动手，丰衣足食”，毛爷爷的名言，口号内容似乎还好，主要是在文字的形式上大改革了：在 1940 年，毛爷爷就指出，“文字必須在一定條件下加以改革，言語必須接近民眾。”新中国建立后，又在 1956 年开始文字改革，认为”汉字是一种落后的字体“，所以“必须要改革成像拉丁文一样的文字”，方便人们学习和辨识，以使其能够符合其救国的思想。于是，在 1956 年后，汉字彻底简化，由繁体成为简体，阅读方式由古体的竖行、从右至左，改为了西化习惯，横行、从左至右。这其中损失掉了什么，又得到了什么是很值得知识分子去讨论的。
再到人们比较熟悉的最后一行，很多都出现在我们父辈的真实生活里，改变了他们的命运和我们今天的生活状态，最有意思的是最后一个，邓小平的名言“允许一部分人先富起来”，几乎是推翻了上面几千年里人们起义的口号要求，允许了贫富差距的存在。而这一句话是影响我们当今生活最大的一句，也是愈演愈烈的一种社会现实。
邱志杰的这个作品可以讨论的地方很多，他的这些拓印的口号标语复制了当年的文字和书写形态，本身就可以当作中文语言的历史来研究，而选取的口号也代表了时代的更迭，价值观的改变。这个作品最重要的一个部分其实是地上放的那个水泥方块。
数数看，正好 16 层，邱志杰在拓印每一块口号时就会制作一块正方形的水泥模版，拓印下一块口号时就会把新的水泥浇灌在上一块口号的模版上，于是，每一层新的口号都封印住了上一个。这就像王朝的更迭，新皇帝的出现是在推翻上一个王朝的基础上建立而成的。那些新的口号和观点，也是如此，建立在推翻之前的要求和价值观之上的。这种封印旧法的举动也是很有寓意。历史的石碑也许就是这样做起来的，而我们文字的本身历史也承载了一切秘密。
再来快速说说几个值得注意的外国艺术家的作品：
John Baldessari 的 “I Will Not Make Any More Boring Art，1971”
这个作品还有个视频，虽然叫做“我再也不做无聊的艺术了”，但是视频内容极其无聊。就是老囧一个人在纸上反复地写着这句话。镜头一镜到底，看着他慢慢写完一整张纸。
这个作品挺幽默的，很是 Baldessari 的风格，讽刺了一种当代艺术的存在，同时又存在这种讽刺里。而且，这种像小孩子做错了事，罚抄写一样的举动也很有意思。MoMA | John Baldessari. I Will Not Make Any More Boring Art. 1971
还有 Carl Andre 的“形态诗歌”，用文字和符号在纸上做雕塑：Carl Andre: The Complete Poems
我的女神 Sophie Calle 的“ take care of yourself”：Sophie Calle: Take Care of Yourself
她的作品有摄影，有行为，一般都是图文并茂，语言和文字记录是她作品的很大一部分。
感兴趣的可以去看看我的另一篇回答：令你印象深刻的行为艺术项目有哪些？ - 了不起的苏小姐的回答
还有日本艺术家，清水玲 （Ryo Shimizu）的作品这几年以文字为载体，用装置和空间的关系讨论了自我和他者的关系。
我很喜欢他的风格，清水玲的作品主要为摄影和装置，在本科学习建筑和设计的他，用他的私人体会和专业视角重新审视日本文化的传统性，独特而简洁的空间感和设计力在作品中的表现不容小视。
然后就是一个我大爱的西班牙雕塑家 Jaume Plensa，也常用语言文字为元素做雕塑和装置。Jaume Plensa
Jaume Plensa, Twenty-nine Palms, 2007 (Photo- Juan García Rosell, IVAM)
他的作品内容很多都涉及了 Dualism，还有冥想，追求内心的平静。
Yorkshire Sculpture Park ，“Spiegel”, designed by Jaume Plensa
他还创作了我觉得我心目中最棒的公共艺术作品， Crown Fountain，具体内容可以看这个：所谓先锋的公共艺术到底是什么？ - 了不起的苏小姐的回答
还有 William Kentridge 的一些作品，如下图“Swatchcomp”
还有 Tracey Emin 的帐篷——“Everyone I Have Ever Slept With， 1963–1995”
当然还有 Tracey Emin 的尼龙霓虹灯系列
还有室外装置，韩国摄影师／装置艺术家 Lee Jung 的这套作品（text-based light installations），也可以算是“大地艺术”（Earth Art）的一种。在户外、林间、大地上完成的装置作品算是技术含量比较低，这个也是用尼龙 LED 灯完成的作品，利用了人们的视觉和颜色的冷暖度感知完成了这个作品。
说到了打灯，那也要说著名美国女权主义、概念艺术家，Jenny Holzer 的作品。：ART21- Jenny Holzer
她的作品主要讨论了女性身份、艺术价值、政府对于信息的监管、公平正义等社会问题，很少有图像的创作，多半是基于文字和文字的信息。
她的作品大多利用投影技术，灯光技术，在公共场所或者美术馆里，在大面积的建筑上投影运动播放的标语。由于她的作品多是活动的，需要观者看完投影上的字，所以也是对于时间的利用，也是一种与观者的互动。
还有观念艺术家 Lawrence Weiner 的全部作品，都是跟文字和标语相关。Lawrence Weiner，生于 1942，是较早使用文字作为作品媒介的当代艺术家。从上世纪 70 年代开始就成为韦纳的标志性作品，他使用最普通的字体描绘出单词、一些有关联的图形和诗般的短句。在世界各地的美术馆，韦纳的作品常以重要个展的方式展出，包括在美国惠特尼美术馆开幕的大型回顾展。
“ as far as the eye can see， 1988”
最后还想说一个跟文字和书法相关的电影《枕边书》。
Peter Greenaway 在 1996 年拍的“The Pillow Book（ 枕边书）”由英国帅哥 Ewan McGregor 和邬君梅主演，可以说是在视觉上惊世骇俗，有好多裸露的镜头，但是美术设计也是美的不要不要的。此片得到的评价也是褒贬不一，赞誉他的人说此片是浓墨重彩、又韵味清雅的文化情色片，讨厌他的人说此片是简单浅薄地贩卖了所谓的东方文化阐释。
我反正觉得很多视觉设计上是可以学习的，很多镜头截图都超美，可以直接做作品。
先写这么多吧，想到别的再回来补充。
希望对你们有用！
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