日报标题：要想避免「江郎才尽」没钱赚，网红该怎么办？
陈悦天，@VincentSkywalker
问“其内容生产能力无法持续保持高产且过于依赖流量的分发渠道时，会有什么问题”
那简单明了，挂了
网红不同于艺人的地方就是，他既是内容价值沉淀最后的池子，同时也是内容的生产者。
大部分艺人是需要依赖一家内容公司来做出好内容推他 / 她，好的导演、编剧、制片人在艺人的成长过程中都扮演着极重要的人生转折点的角色
但是网红如果自己不会生产内容基本就挂了，拜托，网红网红，依赖于“网络”你就“红”起来了呀，又不是歌星（靠歌曲），影星（靠影视）
不过……是个人总有创意枯竭、脑洞不够的时候
所以！
如果是单个的网红，你必须要在自己有流量的时候弄出一套可以持续不断诞生有创意内容的体系
一般内容的加工分为创意（策划）和产能（生产加工）前后两部分
产能的规模化往往靠搞出一套生产标准和工具链，相对好弄
比如漫画需要先统一画风（生产标准），然后制定好各种细致画法（速度线，阴影，描线方法，分镜节奏，人物在各种环境光下表现出来的颜色 RGB 是怎样），同时有一整套帮忙做出对应样子漫画的辅助作画工具
为什么港漫和美漫可以量产？为什么集英社的漫画不可以？
因为本质他们是两套生产体系，港漫美漫更公司化和规模化，日漫更平台化。
- 港漫美漫公司都舍弃了题材、更多变的画风和审美来换取生产效率的提高，漫威甚至重新调整了漫画的生产流程（先画画面再填台词，但很多日本漫画是脚本出来后各人按照自己的理解制作分镜），然后往着较少的几个漫画系列不断高效地生产内容，扩充整个世界观。同时自己也是漫画发行商，自己打通了从内容策划、生产到营销发行的全部环节。
- 日漫依靠天才作者和较小规模的工作室，由杂志牵头生成平台，往一个类型上试不同的好几个不同工作室的作品，好的就留下连载，差的就砍掉，很像现在中国网络漫画平台（有妖气和腾讯动漫的策略）
集英社的漫画已经在日漫的市场达到了足够高的产量，是因为选择了一个特殊的漫画门类，叫“王道少年漫画”，可以类比中国网络文学门类的“玄幻修仙”文。故事渲染的情绪和大概的起承转合类似。
不破不立，品牌性和内容本身的市场定位有关，有选择有舍弃找准定位才能提产效、扩产能、树品牌。
动画也一样，为什么你一看某些动画就知道是日本做的？“二次元向的？”
因为在生产标准上统一了啊：“这种画风的人脸看起来最舒服（品质），也最容易画（生产效率）”
生产流程上，监督、演出、原画、脚本、作画监督各种职位各司其职，基本是个 waterfall 的生产机制。
生产标准靠舍弃、要化繁为简，生产机制和工具链靠设计。
但是当产能端达到高效规模化后，创意端马上就会成为瓶颈。
没有这么多好的世界观、人设、故事线、主旨来进行创作。
创意端规模化靠什么？选题会、低成本和有效反馈。（脑洞大会）
大量诞生创意，大量生产作品，大量投放市场，去粗取精大浪淘沙。美剧的体系就是这么弄的，pilot，低成本（甚至有的时候高成本）市场试水，好的就接着做，不行的就赶快砍，快速迭代。一个创意好不好，快速从市场搜集反馈也特别重要，需要建立数据化、模型化的监测手段。
所以回答这个问题：
① 如果网红自己无法持续高产，依赖渠道灌流量，渠道推谁谁才能火，肯定挂
② 网红为了防止创意和产能枯竭，需要建立一套不断诞生创意的体系，同时配一条内容生产线
③ 内容生产线和产能好搭：规范生产标准、生产流程，建立工具链，保证生产效率
④ 创意规模化机制难搭：建立一个创意筛选机制，大部分时间是选题会，用尽量低的成本试错，快速搜集市场反馈
不过就算做完上面这些，内容行业还是非常苦逼的
因为你即会面临新媒介渠道崛起，老媒介衰落，流量不往你这里涌，你做得再好也没人知道；
同时还会面临内容诅咒，做出一个爆款不一定能有下一个，且内容的品质比拼战争会不断升级，不然综艺节目市场为什么从好声音狂赚慢慢做到今年都开始亏钱了。
为了做出“好”内容的投入是无止境的，充分竞争的红海市场是不会存在高毛利的。
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