日报标题：「美式摇滚走耳，英伦摇滚走心」，真的是这样吗？
丁勾
啊，我觉得我需要澄清：仅就独立摇滚领域（抱歉啊金属我不了解），近十年来，美国地区的摇滚乐队（包括依托美国市场的加拿大、澳洲、甚至新西兰乐队），无论是作品质量、商业成绩还是可持续发展力（以能否熬过三专槛为标准），都远远甩开英国乐队。不过貌似…大家更偏爱腐国乐队？我不知道是不是因为引进推广的原因，90 年代末国内曾引进 Radiohead 全套磁带——只是我没买……美国毕竟拥有执世界之牛耳的音乐市场，不拿下美国市场，怎么好意思称为“摇滚巨星”呢？
欧洲以英国为代表，逐渐脱离了美式根源摇滚。这一过程伴随着科技进步：合成器、振荡器、多轨录音、舞曲和电子乐的兴起……我的意思是，科技进步扩展了摇滚乐的“形式”，加上欧洲特有的舞曲文化，将原以黑人音乐为基础的摇滚乐改造为彻底的白人娱乐。以至于现在黑人摇滚乐队成为少数，Santigold 还抗议：“认为黑人只能唱黑炮和 R&B，这是种族歧视！”
当然人家美国乐队也没闲着，Silver Apples 在摆弄振荡器，Phil Spector 在摆弄音墙，CBGB 也在闹革命。好的让我们把时间快进到九十年代——独立摇滚要翻身做主人了。八十年代出于对新浪潮的反正，alternative-rock 在英美两地兴起，在九十年代结出不同的果实。英国地区的巅峰是 brit-pop 运动，大家都很了解，甚至向美国进行输出。Brett Anderson 虽不太情愿被贴 brit-pop 标签，但也自豪于“brit-pop 为抵抗好莱坞文化侵略作出的微小贡献”。美国则由 grunge、post-grunge 催生出一大堆流行摇滚乐队，接着新金属又要活蹦乱跳几年，借用电影《死侍》的台词：“我要象软饼干在 90 年代后期毁掉音乐那样毁掉你。”美国主流市场尽是“这种”摇滚乐队，的确比较尴尬。但在 90 年代独立摇滚市场，还有 Mercury Rev、Elliott Smith、Weezer（出完前两张专辑乐队就该解散）、Fugazi、The Flaming Lips、Yo La Tengo、Wilco、碎南瓜、Pavement（Slanted And Enchanted 太经典了，你一定得听听）….只是….当时我不知道啊，我眼里只有绿洲和冷耍，对美国乐队的了解只限于林肯公园或者 The Calling 之类的——国内只引进这个。90 年代这拨独立摇滚乐队，我是到 21 世纪从开始补课的。
21 世纪是腐国摇滚逐渐凋零的年代。虽说车库／后朋复兴在腐国很红火，但领头羊都出现在美国：车库复兴是三巨头，后朋复兴是 Interpol。腐国车库复兴乐队跟随的是 The Strokes 的脚步。在红红火火的独立摇滚背后潜伏着危机，我懒得扳指头数出有多少一炮而红后胡萝卜（知乎日报注：flop 的日语谐音，指人气下滑）的乐队了。我要提醒一种现象：走根源摇滚路线的乐队活的更长，一般能撑到第四张专辑。而英式摇滚乐队的路线是这样：第一张专辑，“我靠好牛！”，恨不得跪下来叫爸爸；第二张专辑，没新意；第三张专辑，别扭的转型，大糊，根本不能听。这时候乐队就可以解散了，还继续出专辑的，市场根本听不到响。这些昙花一现的独立摇滚乐队还催生了一个词：landfill indie，废渣独立乐。前段时间 Razorlight 的主唱 Johnny Borrell 在采访中谈到废渣独立乐 由 JOHNNY BORRELL 讲解“废渣独立音乐”史，我认为说的很有道理。
实际上，美国乐队也可以在“形式”上捣鼓作怪（TV on the Radio、Animal Collective 之类的），但作得欢死得快（比如 The Big Pink）。在之前的回答中我提到自 2010 年以来，年度最佳独立摇滚专辑大多来自美国和澳洲（好吧，其实主要是 Tame Impala，去年加上 Courtney Barnett）。以去年腐国媒体的年度榜单榜首为例：NME，Grimes 的 Art Angels；Q 杂志，Tame Impala 的 Currents；UNCUT，Julia Holter 的 Have You In My Wilderness；MOJO，Julia Holter 的 Have You In My Wilderness；Wire，Jlin 的 Dark Energy。注意到吗？没有一个来自腐国。所以说英国摇滚远远超过美国，这是不妥当的。吉他摇滚式微后，腐国乐队和美国乐队的差距颇大。
好在今年腐国的独立音乐表现不错：Radiohead、PJ Harvey、James Blake、ANOHNI、Savages，加上 8 月发行新专辑的 Wild Beasts（尖叫！！），历年水星奖获奖／提名者倾巢而出。这是自 2013 年以来腐国音乐人的最强表现。好的我去等 Wild Beasts 新专辑去了。