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表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是什么?

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日报标题:都知道这本书,可演员的「自我修养」到底是什么?

朱轩毅Solax,電影攝影師

先说一下更新:许多朋友对体验派,方法派有很多疑惑,其实我也有,我对这些名词并不是特别熟悉。

我建议大家先放下所有的名词概念,这样理解起来会方便很多。

关于斯坦尼斯拉夫斯基,我们把它分为两个阶段:

1. Stanislavski's system (Stanislavski's method)

在这个阶段,斯坦尼斯拉夫斯基认为表演应该是"truthful"(真实的),与 Classical acting 形成对比。在 Stanislavski's system 中,演员应该和角色是一个人,也就是说,演员在表演时应该没有“表演”的痕迹。角色就是演员,演员就是角色。在一开始的阶段的时候,他认为 emotional memory 是最重要的 training,这点严重影响了 Lee Strasberg 的美国 method acting(方法派)。

2. System 没有变,但是斯塔尼斯拉夫同学改变了策略, 将 emotional memory 进化成了

A method of physical actions in which emotions are produced through the use of these actions

也就是我在原文中提到的,情境,目的影响行为。

这在 Adler 找斯坦同学谈话的时候斯坦就说了(1934 年)。

所以我们现在清楚了

在美国,以下这么几个大流派

一、Method acting 方法派

由 Lee Strasberg 创造,根据早期斯坦尼斯拉夫斯基的理念,用私人的记忆去 reference 记忆。被 Meisner 和 Adler 认为是危险的。

二、Meisner 自然流

由 Meisner 创造,见原文

三、斯塔尼斯拉夫斯基体系(1934 年后)

用目的,情境感去控制行为和肢体。

_______________________________________________________________________________

原答案:

为了给我自己正名我不仅仅是一个电影摄影师,

我来说说美国表演流派简史。

熟悉美国早期有声电影的朋友们都知道,在美国早期的有声电影中,演员表演风格很多都是相似的。代表作比如《雨中曲》,《金粉大道》,《公民凯恩》等等。这样的表演有什么特点呢:

夸张化,舞台化,有 Slap Stick(闹剧)这样的风格。

这样的风格从哪里演变的呢?从二十世纪初期无声电影开始。因为无声电影没有声音,所以就只好用夸张的形体语言去表现神态动作。

当时演员以一个个剧场的形式团聚在一起训练,但是这一群粥里面总有一些老鼠屎,反叛大流,表演更接近真实化(realism)一些。

这个时候,一个毛国商人出现了,他的名字,是的你猜的没有错,就是斯坦尼斯拉夫斯基。

他看了这些个现实主义的演员们,瞬间很感兴趣,于是集结了这么一批现实主义的演员,在 1898 年创建了 Moscow Act Theater。1923 年他去了趟美国,他的理念,理论,演讲,影响了一大批演员,于是在 1931 年,出现了一个叫做 The Group Theater 的东西,里面产生了一些殿堂级的大师,也出现了对于现代表演流派影响最深刻的四位美国佬:

Lee Strasberg 李 斯特拉斯伯格

Elia Kazan 伊利亚 卡赞

Sanford Meisner 桑福德 梅斯勒

Stella Adler 斯黛拉 艾德勒

这四位,算是美国现代主流三大表演学派的祖师爷。

斯特拉斯伯格和卡赞是 method acting(方法派)坚决的拥戴者,并且对方法派在美国的发展和影响起到了决定性作用。

现在美国任何一个方法派表演课程训练里,一定会有四项训练

1. Relaxation 放松训练。 方法派认为紧张的演员无法进入角色。所以老师会带着大家做瑜伽也好做拉伸也好冥想也好深呼吸也好总之用一切方式让大家忘却自我。

2. Concentration 专注训练。 我不必多说。

3. Sense Memory 感官记忆训练。 方法派在进行无实物表演训练时,认为只有表演者在有实物的情况下用感官记住了所有关于食物的记忆,才能在无实物时做到真实可信的表演。

举一个简单的例子:

如果明天课上的表演练习是无实物表演喝咖啡,那么前一天晚上,作为一个合格的方法派演员,你就得回家真的倒咖啡喝,一遍一遍地喝,一遍一遍地用感官去记忆,装了咖啡的杯子有多沉?拿起来的时候杯子和桌子有没有摩擦?咖啡烫不烫?第一口喝的时候嘴唇表情是什么样的?一遍一遍地尝试直到感官记住了所有的事情。这样你在第二天就不会傻逼了。

4. Affective Memory 情感记忆训练。 我为什么要加粗呢?因为这一项训练可以说是 method acting 的核心,也是和其他流派存有争议最大的训练。

这个概念由斯坦尼斯拉夫斯基首先提出,并写在了他的著作《An Actor Prepares》里。斯塔叔叔称它 Emotional Memory,也就是情绪记忆

这个训练,主要是让演员找记忆中与故事情节应表现情绪相似的真实记忆,从而调动真实情绪来表现。我举个例子:

马强要去参加一个葬礼,他的老大李酸菜死于食物中毒,他要在此刻表现哀伤与愤怒。

马强的扮演者王三要在前几天酝酿好此情绪,也就是说他要在记忆中找相似的情绪,比如他三岁的时候父母离婚,他八岁的时候他唯一的宠物小强被邻居踩死,他十六岁的时候被一个老阿姨骗走了初吻等等。他提前调动好情绪,作为储备,这样在导演一喊"Action"后,他可以直接进行表演。

方法派同时注重演员与角色要为同一人,所以演员应在开拍前完全进入角色当中,我们常见的扮演农民要先去当一段时间的农民,扮演警察要先去当一段时间的警察,扮演妓女要,额,扮演拉皮条可能也会先当一段时间拉皮条……

我们经常听到说,演员跳不出角色,或者跳不出戏,就是大多数也是方法派的演员。

而梅斯勒和艾德勒对方法派感到担忧。

他们以为,方法派使用的情感记忆训练,是很危险的一种方式,这种方式会侵犯到演员非常私人的空间,在一些比较极端的电影当中甚至有可能给演员带来身心伤害,留下疮疤。在情感记忆训练中,你经常会看到一大波人坐在一起哭的昏天黑地,触目惊心。

人嘛,总是有一些事情埋在心里很深很深,不愿意想起来更不愿意提起来,但是方法派会不断地打破这个原则。

我在接受方法派训练时,班上有位姑娘说到一半说不下去泪流满面直接夺门而逃的事情,经常发生。我对此也有抵抗。

于是,艾德勒在 1934 年的时候跑到巴黎去问斯坦尼斯拉夫斯基叔叔:

”叔,你这个情感记忆训练不太行啊,整得有些过啊“

叔很淡定地说:

”谁说我现在还玩儿那套了,我早开始玩儿其他东西了。那套东西没法发展很远。现在我玩儿的都是 Given Circumstances 以 Action,Improv 为 Base 的表演了。“

艾德勒:

“...........................哦”

于是艾德勒默默回到了美国把这件事情和梅斯勒说了,他们俩都沉默了。

然后他们两个人各自发展出了自己风格的表演流派。

梅斯勒是自然流的老大。

梅斯勒相信,表演是一个 Pinch-Ouch 的极为简单的过程。

什么是 Pinch-Ouch?

就是我掐你一下,你啊啊啊叫疼。这就是表演。

他认为,表演应该只能由反应和被反应(Action-Reaction)构成。

于是他终其一生都在培养自然的,无意识的演员。

Truthful Behaviors within Imaginary Circumstances.

这样的演员能快速地进入到当下的 Moment(瞬间),并在这个瞬间中对一切事物做出反应。这些反应甚至是不需要过大脑的,它是由身体自发地发生的。

所以,这个流派不喜欢重复。他们认为,一场电影,不同 TAKE,演员的反应应该完全不同,因为 Moment 已经不同了。在电影 Return 中扮演小男孩的 Ivan,在一场进餐厅点菜的戏里完全没有一条 TAKE 重复的,这就是自然流想要的效果。

所以,许多电影寻找演员时,也会考虑没有演戏经验但本身符合角色的人,这样的人就能自发地对特定场景做出反应,以做到最真实的表演。

举一个小小的练习例子,有兴趣的朋友可以去试一试:

梅斯勒会让两个演员面对面,看着对方的眼睛,然后不断地重复"You have a very nice eye",不断重复,直到两个人觉得无聊,再直到两个人开始注意到每句话里不同的地方。我做过这个训练,但是我天性愚莽,并没有悟到什么。

而艾德勒,是美国演员导师中的铁血女将军。

她认为,表演是一个终身事业。

我记得我看过一段纪录片,讲一个女演员在艾德勒门下受训,第一天的时候,艾德勒同他们说

“You are gonna listen to me, and you are gonna listen with your blood."

你们要倾听我,并且你们要用你们的血液倾听我

简直酷毙了。

如果方法派认为表演是一个从内而外(Inside-out)的过程,那么艾德勒的流派就是从外而内的过程(Outside-in)。

艾德勒认为演员必须要彻底地研究角色,而并非体验角色。演员应当考虑到角色所处的社会环境,文化环境会给角色带来怎样的影响。这样大量的研究能让演员对这个角色理解透彻,然后才能把它搬到舞台上或者镜头前。所以角色和本人应该是分离的,是角色赋予了我生命而非我赋予了角色生命。

至于基本的需求(Inner-need),目标(Objective),以及完成目标所需要的行为(action)是最常见的一些技巧。这更多涉及到导演技巧,我不多在此赘述。

现代美国表演流派基本由这三大撑起来,当然后世有不断修缮整改,但万变基本也不离其宗。

而演员,是每个流派都会尝试的。

是每个流派都会尝试的。

是每个流派都会尝试的。

最后拿斯坦尼斯拉夫斯基镇楼。

记得要关注我,我打这么多很累的。


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