日报标题：都知道梵高用旋转笔法画星空，其实他还画过浮世绘
一日弎吻，内敛、安静且好奇心盛
对于大多数人来说，Van Gogh 的色彩给我们留下的印象应该是一些比较晚期的作品，诸如向日葵、麦田上的乌鸦、星空等等，这些都是在他人生后几年的创作。实际上，梵高的一生都在四处游走，他的作品风格、创作手法也都在不断的变化，从一开始的暗淡、阴沉的荷兰画派，到 1886 年之后，形成的一种独特的表现色彩的方式，这之间的变化有他自己对色彩的理解，对内心世界的表达，和精神上的跃动。
在 1880 年之前，梵高并没有正式走上创作道路，更多的是遇到生活上的困难、感情不的顺，后来他爸爸还是谁送他去学校他反而搞宗教和神秘主义去了。当然与其他知名的画家一样，梵高从小就展露出一定的绘画能力和天赋，只是开始的晚了点。
The Beach of Scheveningen 1882
Landscape with dune 1882
Women Mending Nets in the Dunes 1882
手上找不到 80－82 年间的作品了。这段时间梵高在艾顿生活过一年，随后辗转去了海牙。这段时间的梵高可以说开始正式展露出绘画天赋，基本上梵高都是自学成才，通过临摹米勒、伦勃朗等人的作品不断提升自己的实力。基本上在前往纽南之前，梵高的作品还没有形成自己的风格，但此时可以看出他在作画中色彩相对于后期作品比较黯淡，并且是浓厚的荷兰现实主义风格。也就是实打实的刻画自己所看到的一切。用笔上多用涂、抹这样的简单笔触来表现。此时的作品虽然没有后期奔放，但依稀能够感受到画面中传递出来的厚重、沉稳的乡土气息，或者说就是接地气。
1883－1886
The Potato Eaters 1885
这段时间梵高已经来到纽南，身为待业青年可想而知这时候的梵高是怎样的心情。人孤独无聊的时候会找事情做，梵高就是画画了。
这张吃土豆的人可说是梵高打响第一炮的作品，或者说第一幅著名作品了。他寄居在一个矿工家里，每天都是画周围的人：农民，农民的妻子，农民的家人，农民朋友；矿工，矿工的妻子，矿工的家人，矿工朋友等等。从画面上也可以看出这时候梵高的用色已经相对稳定成熟，依旧是受到荷兰现实主义风格的影响，在整体色调上更加深沉，内敛，人物刻画非常生动，那种质朴的气息迎面而来，而梵高本人似乎也有种要扎根在农村的感觉。
Still Life with Yellow Straw Hat 1885
Peasant woman digging or A woman with a spade, seen from behind 1885
这段时间技法上没有太大变化，涂、抹，短且平的笔触，用色稳重。
1886－1888
OK，这段时间的梵高开始步入到自己事业的上升期。哦对，在 1885 年之后梵高去了安特卫普，并在那里第一次接触到日本浮世绘，而此时的梵高作品整体上更加明亮了，但是依旧延续之前的写实风格。
1886 年之后梵高来到了艺术之都－巴黎。这时候梵高收到更多色彩上的刺激。在这里必须要提到梵高的弟弟提奥。他的弟弟是一个画商，在巴黎小有名气，在他的帮助下梵高看到更多的印象派作品，也学习了很多印象派中的艺术创作手法，比如点彩。
The Courtesan 1887
Portrait of Père Tanguy circa 1888
In the café: Agostina Segatori in Le tambourin 1888
Self-Portrait 1887
这段时间梵高的自画像作品开始多了起来，开始审视自己的内心世界。
我们可以明显看到，梵高的作品已经在出现印象派的各种明显特征：明快的色彩，短小的笔触，甚至使用点彩，画面中的人物瞬时更加生动。不过梵高并不止于此。对于印象派画家来说，他们更多的还是描绘客观事物，但是梵高不会止于描绘客观事物，而是“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。在巴黎短暂停留之后，他去了阿尔。在那里梵高迎来自己创作的黄金期。
1888－1889
The Red Vineyard 1888
Bedroom in Arles 1888（阿尔的寝室）
The Old Mill1888
Langlois Bridge at Arles 1888
基本上这些作品就是我们现在最常见的一些作品，几乎都是在这一时期创作。金黄的麦田，蓝蓝的天空，笔触更加细长，来描绘一种光在流淌的感觉，可以感受到此时的梵高那种强烈的创作热情，与巴黎时期不同的是，梵高领会了印象派的一些色彩运用上的精髓，并开始融合自己的创作理念。他近乎疯狂的创作，在这时他打算组建艺术家之家，而他的一生之敌——高更便出现了。
The Night Cafe 1888（夜间咖啡馆）
Cafe Terrace at Night 1888（夜晚的 Terrace 咖啡馆）
Paul Gauguin's arm chair 1888（高更的椅子－梵高作）
Van Gogh's Chair 1888（梵高的椅子——高更作）
这些作品创作于高更与梵高在一起的时候。梵高开始逐渐忽略物体的造型而去表现色彩。与此同时，梵高的精神状况每况愈下，也与高更不断争吵，自己耳朵也没了，生活窘迫卖不出一幅作品，便在阿尔居民的抗议下离开了阿尔，前往圣雷米。
1889－1890
梵高到了圣雷米，其精神状况依旧令人担忧，虽然每隔一阵子都会发作，但是发作之后都很清醒，每次清醒后都拿着画板继续创作。此时的梵高更加大胆，无论是颜色的运用还是绘画技法，都达到一个全新的高度。
The Starry Night 1889（星空）
星空。最为人所熟知的作品之一。旋转的笔法，流动的光芒。梵高在作画的时候相比已经不再拘泥于形体、造型、规则，更多的是抒发自己的内心感受，相比之下所有的技法都不再重要，或者说没有什么比画自己的内心更重要的了。
Two digging peasant-women digging on a snow-covered field 1889（挖被雪覆盖的麦田的妇女）
Wheat Field with Cypresses 1889（有柏树的麦田）
Cypresses 1889（柏树）
上面这幅作品你甚至能感受到柏树的生命里，不断向上生长、攀升的生命力。依旧是旋转的笔法。
Road with Cypress and Star 1890（路旁的柏树和星空）
也有这样转着圈来画，那是星星的光芒。
1889－1890
梵高的生命最后阶段，来到奥维尔。这时相对稳定的梵高和自己的弟弟在一起，一边治疗一边继续创作。
The church in Auvers-sur-Oise, view from the Chevet 1890（奥维尔的教堂）
Portrait of Dr.Gachet 1890（加歇医生）
生命的最后阶段，梵高的创作热情不减，画风上也更加稳定、纯粹了。在浓浓的色彩之下能感受到梵高内心的孤独。
其实越到后期，梵高的作平感觉实在用生命创作，燃烧自己的生命，不浪费一分一秒。大胆的颜色表现，灵活夸张的笔法都对后世形成很大的影响。
最后上两张我最喜欢的作品。
盛开的杏花（盛开的巴旦杏）
Self-Portrait 自画像
啥都不说了，都在画里。